WOM - Profesores WOM

A continuación se muestran las biografías de los distinguidos artistas que colaboran con WOM en Campus, Academias Musicales y Conciertos:

YURY REVICH - Violín

Mejor Artista Joven 2015 por los ICMA
(Premios Internacionales de Música Clásica)

Uno de los músicos más expresivos de su generación, y está establecido en Viena (Austria)

Ha actuado por las grandes salas del mundo, en 2009 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York, en 2013 en la Scala de Milán, y entre esas fechas ha pasado por el Konzerthaus de Berlín, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Laeiszhalle de Hamburgo, Espacio Metropolitano de Arte de Tokio, Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, Sala Cadogan de Londres, Sala Preston Bradley de Chicago entre otras. También ha participado en grandes festivales de varios puntos del planeta y se caracteriza por poner su música al servicio de obras benéficas.

Junto con la Sociedad Rusa-Europea para la Cooperación Internacional, donde Yury actúa como Director Artístico, organizó en 2011 un concierto en Viena a favor de las víctimas del tsunami de Japón. Además, colabora con la organización Kleine Herzer que ayuda a niños rusos y ucranianos.

Yury pone su creatividad al servicio del cine, dirigiendo, actuando y produciendo sus propios cortometrajes.

Ha realizado grabaciones para Sony Classical, ARS, Odradek an OnePointFM, WDR, BR, Radio France, además de otras muchas radios y televisiones europeas y americanas. Yury es artista residente de los festivales Aurora Star, Bad Ragaz, etc.

Yury Revich es muy versátil en su trabajo: encuentra fascinante tocar música barroca en instrumentos históricos (por ejemplo con la clavecinista Olga Fillipova) pero también se divierte trabajando en las influencias contemporáneas. Para ampliar su repertorio, Yury también hace música de cámara y participa en ensembles con reconocidos artistas como Massimo Quatra, Gary Hoffman, Liana Isakadze, Lawrence Dutton, Robert McDuffie, Daniil Trifonov y muchos más.

En 2015, Yury impulsó un nuevo ciclo internacional de conciertos en Viena llamado Friday Nights with Yury Revich con artistas como Paul Badura-Skoda, Pavel Vernikov,, Alexey Igudesman, Kotaro Fukuma y otros muchos más célebre artistas.

Como solista con orquesta, Yury ha actuado con la Svetlanov State Synphony, La Verdi Milano, North-West Deutsche Philarmonie, Il Pomeriggi Musicale, Zagreb Soloists, Russian National, Moscow Soloist, etc. Y colaborado con diectores como Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Zhang Xian, Gintaras Rinkevicius, Yuri Simonov, Justus Frantz y muchos más.

Desde 2008, Yury ha tocado con un violín especialmente construido para el por el luthier francés Alan Karbonar, y ahora lo hace en un Balestrieri de 1783 que ha sido puesto generosamente a su disposición por la Goh Family Foundation de Singapure y la Amadeus International School de Viena. Además, ha tenido el honor de actuar con un Stradivari del Duque de Alba y un Guarneri del Gesu ExMax Rostal cedido por la Stradivari Society.

Es embajador de la Amadeus International School de Viena y del Beethoven Center de Viena.

Yury Revich empezó a tocar el violín con cinco años y ahora estudia con Pavel Vernikov. Viene de una dinastía de violinistas, su padre, abuelo y bisabuelo se dedicaron a los instrumentos de cuerda. Con siete años comenzó a estudiar en la Central Music Academy del conservatorio de Mocú con Galina Turchaninova. Entre 2005 y 2009 estudió con V. Pickaizen y luego fue al conservatorio de Viena a estudiar con Vernikov. También ha estudiado con su padre, A. Revich y V. Vorona.

Como continuó su carrera profesional compaginándola con el inicio de sus estudios en el conservatorio de Viena, Yury Revich fundó el cuarteto Quatour du Soleil con quien interpreta obras del repeterio barroco, clásico, romántico y contemporáneo.

PABLO MARTOS – Violín

Su rica actividad musical le ha llevado a tocar en prestigiosas salas de Europa, EEUU, Rusia o Israel. Tras su paso como miembro de la orquesta WEST-EASTERN-DIVAN dirigida por DANIEL BARENBOIM y fruto de este vínculo con los proyectos del maestro, ha realizado giras e impartido masterclasses en Oriente Medio.

Miembro fundador de la agrupación GARNATI ENSEMBLE, ha dirigido la Temporada de Conciertos Garnati celebrada en Granada. Graba para Sony Classical una transcripción para trío de cuerda de las “VARIACIONES GOLDBERG” de J.S. Bach (realizada por el propio Ensemble).

Son frecuentes sus apariciones en medios de comunicación, destacando el estreno absoluto de los Tríos de Conrado del Campo junto a Garnati Ensemble (RNE) y su personal composición sobre las Folias de España interpretadas por él mismo y retransmitida por TVE.

Los proyectos musicales para acercar la música clásica al público más desfavorecido le han llevado a protagonizar junto a su hermano Alberto Martos el documental producido por Mercedes Milá y dirigido por Amparo Mendo; “THE HEALING NOTES”. Por todos estos proyectos solidarios ha recibido el Premio Joven de Andalucía a la Solidaridad 2013. Junto a Garnati Ensemble, ha actuado en la ONU de Nueva York con motivo del Día Mundial de los Derechos Humanos.

Formado entre Alemania, donde obtiene el título de solista (Konzertexamen) en la Hochschule für Musik de Rostock con el PROF. AXEL WILCZOK, más tarde realiza un Postgraduado sobre el estilo barroco en el Mozarteum de Salzburgo con REINHARD GOEBEL. Resulta de especial influencia su trabajo con el PROF. HENRYK KOWALSKI en la Universidad de Indiana y los consejos recibidos por SIR YEHUDI MENUHIN. Las apariciones de Pablo como solista se distribuyen a lo largo de distintas orquestas europeas.

En su afán por promover la música actual de calidad, ha acabado siendo dedicatario de, entre otras obras, el “Preludio” para violín sólo y el “Trío Nº2” de Juan Cruz Guevara, el “Concierto para violín” de Juan Miguel Hidalgo, “Ciudadano Sombra” (Al Garnati Ensemble) de Ramón Paus, “Woman at a window” de Jose Luís Greco (a los Hermanos Martos), el trío “La Catedral de Guadix” de Enrique Rueda (Al trío Martos-Valero). En Octubre de 2015 estrena la obra para violin sólo de Jose Luis Greco; “A Take On Sephardic Time”.

DÉNES LUDMÁNY - Viola

Nacido en Hungría, Dénes Ludmány se graduó en 1999 con el profesor Sándor Nagy en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest. Entre 1999 y 2005, completó sus estudios en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con los profesores Thomas Riebl y Veronika Hagen. También asistió, entre 2000-2002, a la Academia de la Orquesta Filarmónica de Múnich, con el profesor Albrecht Rohde.

Ha sido ganador de varios premios y galardones en diferentes concursos, como el Concurso Internacional de Viola de Debrecen (Hungría) de 1995, el Concurso Internacional de Viola de Bled (Eslovenia) de 2002 y el Premio Raiffeisen Classic de 2004.

Profesionalmente, ha trabajado como violista principal de los Solistas de Cámara de Salzburgo, así como con la Camerata Salzburg. Ha sido solista del "Young Artists International" en Estados Unidos y ha trabajado como viola del Ensemble Austriaco de Música Contemporánea (ÖENM). Entre 2007 y 2011 fue miembro del cuarteto español Quiroga, con cuyo conjunto Ludmany viajó por Europa y visitó varios países de América del Norte y del Sur y Asia.

Se siente dedicado a apoyar la música contemporánea, como solista y también con otros. Cabe destacar la grabación de un CD con obras de compositores bávaros contemporáneos. Un honor es la obra de Simone Fontanelli "Denes" para viola solista dedicada a él, que estrenó en el festival "Otoño de Debrecen" en 2008. Entre 2002 y 2004 fue invitado regularmente a actuar en la Sociedad de Compositores Contemporáneos de Baviera. En 2011 Ludmany regresó a Hungría, y fue invitado a ser profesor de viola en el Conservatorio Superior de Zaragoza. Desde 2012 es violista principal de la Ópera Nacional de Hungría, y recientemente ganó la audición para la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría. Desde 2017 Ludmany es violista del Cuarteto Sziget (con Haruka Nagao, Nóra Stankowsky - violines y Richard Rózsa - violonchelo), que tuvo su debut en Budapest con tremendo éxito en marzo de 2018 interpretando el Cuarteto de Beethovens en Mi bemol mayor, op. 127.

MARÍA GRUDO - Viola

La violista Bielorrusa, María Grudo (Chelyabinst, 1984) completa su grado superior en la Academia Nacional de Minsk, y amplía sus estudios en Soochow University School of Music en Suzhou.

(Master of Arts, alumna de Paul Silverthorne y Shen Xidi), Ha pertenecido a la Tiroler Festspiele Erl (Austria) desde 2011 a 2019, y colabora con la Orquesta Verum, Orquesta Clásica de Santa Sicilia, Plural Ensemble, Hong Kong New Music Ensemble.

Actúa dirigida por Tan Dun, Ernest Martínez Izquierdo y Christian Aming, entre otros.

Es miembro de la Orquesta Sinfónica de Suzhou (China)

RUBÉN MENÉNDEZ - Viola

Rubén Menéndez Larfeuil nace en 1984 y cursa sus estudios de viola en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de su ciudad natal, Oviedo (Asturias), de la mano del profesor Wieslaw Rekucki, obteniendo las más altas calificaciones y ganando el Premio Fin de Carrera “Ángel Muñiz Toca”.

Ha sido también alumno del Conservatorio de Viena (Konservatorium Wien-Privatuniversität) con la profesora Gertrud Weinmeister, y está postgraduado por la Escuela Superior de Música de Cataluña en la clase del profesor Ashan Pillai.

De modo paralelo, ha adquirido experiencia orquestal tocando durante tres años en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en la que ha sido numerosas veces su viola principal, y dos años en la Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO) trabajando con maestros como Claudio Abbado, Ivan Fischer o Franz Welser-Möst.

En el ámbito profesional ha colaborado con la Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Orquesta de Cámara Reina Sofía (OCRS), Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), Oviedo Filarmonía (OFIL) y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Desde 2009 hasta 2016 ha sido profesor viola de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (OSRTVE).

Como pedagogo ha sido desde 2013 hasta 2016 profesor especialista del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y es requerido como profesor invitado para preparar a multitud de jóvenes orquestas.

Paralelamente es también el violista del Trío Spleen; grupo que completan la mezzosoprano Marina Pardo y el pianista Miguel Huertas, que ha sido recientemente premiado en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril”, y que ha participado en Festivales como el Aste Nagusia de Bilbao y el Festival Internacional de Santander. Próximamente saldrá el primer disco de esta formación titulado Les Fleurs du Mal.

Actualmente y desde 2016 es viola solista de la Oviedo Filarmonía.

ALEXANDER SULEIMAN - Violonchelo

Alexander Suleiman estudió con Eldar Issakadze, Daniil Shafran y Natalia Gutman. Suleiman es uno de los músicos más interesantes e individuales de su generación. Ha tocado con conocidas orquestas en todo el mundo, donde tiene una reputación como intérprete inusual y original. Pero además de estas actuaciones, también está fuertemente motivado por intereses culturales y políticos y es un embajador comprometido de la cultura musical europea para el mundo árabe, Jordania e Israel, así como Rusia, los países del Cáucaso, Asia, África y América del Sur. Su pasión por la música contemporánea y su amplio dominio del repertorio anterior a 1900 lo han convertido en una personalidad artística que evita los caminos trillados. Con frecuencia realiza conciertos de violonchelo de importantes compositores de nuestro tiempo, como Franz Hummel, Erik Sven Tueuer, Vaza Azarshvili y Petris Vasks, muchos de los cuales le han dedicado trabajos y muchos de los cuales han sido lanzados como grabaciones de primer nivel en CD. Sus brillantes habilidades de improvisación han sido admiradas durante mucho tiempo, especialmente por sus compañeros músicos.

En su CD “Trio Zero: Out of the Blue” se presenta a un público más amplio por primera vez. El CD ha sido nominado para el German Record Critics ‘Award en 2012. En 2014, el segundo CD “Atavistic Music” Extreme Jazz con improvisaciones ha ganado gran reconocimiento por parte de la crítica. En octubre de 2015, se lanzó otro CD en TYXart con obras de Chopin y Schumann, así como Atavistic Music. 2018 traerá las primeras grabaciones de tríos para piano de An-lun Huang en MDG, así como las obras completas para violonchelo y piano del compositor georgiano Vazha Azarashvili junto con la pianista Irma Issakadze en NAXOS.

Alexander Suleiman ha ganado numerosos concursos no solo con su instrumento principal sino también como pianista en Alemania, España, Estados Unidos y Corea. Fue galardonado con el primer premio en violonchelo en el Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria y desde entonces ha estado realizando conciertos en festivales internacionales como el Kuhmo-Music Festival en Finlandia, el Oleg Kagan Music Festival, el YAE Festival en Vancouver, el Pax vobiscum Festival en la República de Georgia, el Festival de Música de Duxbury, “Clásicos de Wörthersee”, etc. … La temporada 2018/2019 incluye actuaciones en Asia, Europa, Canadá y Estados Unidos.

Además de su pasión por la música y el cello en particular, la vida del Sr. Suleiman muestra una variedad de facetas que incluyen títulos en Matemáticas, Física, Latín y griego antiguo. Es cinturón negro en Taekwondo y en su tiempo libre persigue su pasión por el ajedrez participando en diferentes torneos; así como por la magia , siendo miembro distinguido de mago activo del mundialmente famoso Magic Castle en L. A.

Frecuentemente, es llamado por diversos concursos internacionales para formar parte del jurado. Sus compromisos más recientes el Concurso Internacional de Cuerdas Schoenfeld Alicia y Eleonore en Hong Kong, el Concurso Internacional de Música de los Estados Unidos en la Universidad de Stanford y la 2ª Internacional de China. Concurso de fabricación de violín y elaboración de arco en Beijing.

Alexander Suleiman también participa y dirige programas de divulgación, entre los que ha sido honrado con un nombramiento como director artístico de la Academia de Concursos de Arte en Bremen, Alemania. El mandato de la academia es formar artistas prometedores de países en desarrollo. Sus deberes comenzaron con un concierto en la Cámara de Representantes alemana en Berlín.

Alexander Suleiman fue artista residente en el Dulwich College Suzhou de 2015 a 2018 y es director artístico de la Sommerakademie Neuburg en Alemania. Recientemente, ha participado en el Festival Internacional de Música de Zhejiang Tchaikovsky y Bruch, ofrecido Clases Magistrales en el Conservatorio Zheijang, en Hangzhou USIMC – Concurso Internacional de Música de los Estados Unidos en la Universidad de Stanford, agosto de 2017. Ha ofrecido el concierto de apertura de la Sommerakademie Neuburg Mastercourse para violonchelo en Alemania, recital a dúo con Vardan Mamikonian, un concierto en el Conservatorio de Música de China en Beijing , Tríos de piano de An-lun Huang en el Centro de Yale en Beijing , Clase magistral para violonchelo en el Conservatorio de Música de Xinghai, etc.

Tras ser profesor de violonchelo en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante muchos años, el Sr. Suleiman ha aceptado el puesto de profesor de violonchelo en la Escuela de Música de la Universidad Soochow en China y ofrece clases magistrales en todo el mundo.

ALDO MATA - Violonchelo

Nace en Madrid donde empieza a estudiar cello con María de Macedo y posteriormente con Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estudia en la Escuela Reina Sofía.

En Estados Unidos obtiene en 1996 el Master “cum laude” del Chicago Musical College. De 1996 al 2000 cursó el título de Doctor en Música de la Universidad de Indiana (Bloomington). Se doctora con «cum laude» con una tesis dedicada a los Cuartetos Prusianos de Mozart. También es Doctor “cum laude” en Música con especialidad en violoncello, historia de la música y música de cámara por la Universidad de Indiana en Bloomington desde el año 2000.

Primer premio en el concurso permanente nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical College, Popper Competition (Bloomington), Concerto-Competition del Colorado Springs Summer Course, etc. De 2001 a 2010 es violonchelo co-principal de la Orquesta de Castilla y León con la que ha actuado como solista en el Doble Concierto de Brahms y en la Sinfonía Concertante de Haydn

En el 2002 se le concede tras concurso la plaza de catedrático de violoncello del Conservatorio Superior de Salamanca.

En su faceta de investigador ofrece cursos y conferencias-concierto sobre las suites de Bach y los cuartetos prusianos de Mozart en China y Sudamérica. Asimismo le publican artículos en la revista Audio Clásica y su relato sobre el Concierto No.1 de Shostakovich «Opus 107» para violonchelo y orquesta es premiado y editado en Argentina.

Desde septiembre del 2013 es profesor de música de cámara del Centro Superior KATARINA GURSKA de Madrid.

GABRIEL UREÑA - Violonchelo

“Un músico de aquilatada sensibilidad, reflexiva interpretación e intensa sonoridad, sin sombras en la ejecución.”
Ureña, el genio solitario, Artículo de la Nueva España.

Nacido en Avilés en 1989, Gabriel Ureña se convirtió en el principal más joven de las orquestas españolas al obtener la plaza de solista de violonchelo de la Orquesta Oviedo Filarmonía a los 19 años.

Entre sus premios figuran el Primer Premio del Concurso de Cello de Arquillos en Jaén en la categoría de menores de 16 años (2005), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara "Ciudad de Manresa“, (2007), Mención de Honor en el Concurso de Caja Madrid, como miembro del Quinteto Schumann (2008) o Primer Premio en la categoría absoluta en el Concurso de Cello de Arquillos en Jaén (2009).

Comenzó sus estudios con Covadonga Fernández Morán, más tarde en el Conservatorio "Julián Orbón" de Avilés con el profesor Alexander Osokin y posteriormente cursó el Grado Superior en el Conservatorio de Oviedo con la profesora Mayte Andérez, obteniendo en 2011 el Título Superior de Violonchelo con matrícula de honor y el Premio Fin de Carrera “Ángel Muñiz Toca”.

En 2012 es admitido para cursar un postgrado en la Escuela de Música de Fiesole en la cátedra de Natalia Gutman. Gabriel ha sido becado el pasado año en esta escuela por el director de orquesta Claudio Abbado.

Durante estos años ha recibido clases de Natalia Shakovskaya, Iván Monighetti, Amit Peled, Wolfgang Boettcher o Gary Hoffman.

Comenzó su carrera como solista a los 15 años con la Orquesta "Julián Orbón" de Avilés. Desde entonces ha actuado como solista con orquestas como la “Odón Alonso” de León, Sabugo Filarmonía de Avilés y con la Oviedo Filarmonía, junto al violinista Andrei Mijlin, interpretando el doble concierto de Brahms.

Ha ofrecido recitales en España, Italia, Francia, Suiza, Alemania, Noruega y Austria. El pasado mes de mayo debutó en el Musikverein de Viena.

Ha compartido escenario con artistas como Leo Nucci, Edita Gruberoba, Ainhoa Arteta, Ruggero Raimondi, Ilya Gringolts, Benjamin Schmid, las hermanas Labèque, Natalia Gutman y Midori, en salas como el Auditorio Nacional, Teatro de los Campos Elíseos de París o el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Actualmente reside en Viena, donde cursa un Master en el Conservatorio de dicha ciudad bajo la dirección Natalia Gutman.

Entre los hitos de Gabriel para la presente temporada figuran recitales en el Festival Beethoven de Viena, en la Sociedad Filarmónica de Oviedo (en el Teatro Jovellanos de Gijón y en Oviedo) y en la Galería Albertina de Viena, conciertos con el Ensemble Barroco - Contemporáneo de Viena para su Majestad la Reina de España, el concierto del aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos en la sede de Naciones Unidas en Ginebra, junto a Juan Diego Flórez, bajo la dirección de Pablo Mielgo, y conciertos como solista con la Joven Orquesta de Extremadura y la Orquesta de las Islas Baleares.

ISRAEL FAUSTO MELERO - Violonchelo

Sus interpretaciones han despertado el entusiasta aplauso de público y crítica especializada, lo que le ha convertido en un artista invitado regularmente por relevantes ciclos y auditorios del panorama musical actual.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado en los últimos años como solista o camerista por toda la geografía Española, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios de violoncello con Francisco González. Continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa completa en la Universidad de Indiana (Bloomington) un Performer Diploma y Master en Violoncello con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. Durante esos años es nombrado miembro de la Honors Division de dicha Universidad por su brillante trayectoria como intérprete. A lo largo de su formación ha recibido regularmente asimismo clases de reconocidos artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Con 23 años obtiene la plaza de solista de violoncello de la Orquesta Nacional Danesa, con la cual actúa bajo la dirección de directores como Claudio Abbado, Yuri Termikanov, Simon Rattle o Kurt Masur, entre otros. Desde el 2003 ocupa la Cátedra de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música ”Manuel Castillo” de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados por los Conservatorios y Universidades de España. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en diferentes instituciones y festivales. Invitado para formar parte como jurado de numerosos concursos nacionales e internacionales, colabora asimismo en varias publicaciones de divulgación musical especializada, con numerosos artículos de contenido pedagógico o vinculados al violoncello. Creador y director artístico del ”Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina” en Sevilla hasta el año 2009.

Tras el éxito de su grabación de las VI Suites para violoncello solo de J. S. Bach, su próximo proyecto audiovisual es abordar la grabación del material pedagógico más significativo de la literatura del violoncello.

Israel Fausto Martínez es Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla y toca un violoncello Georg Staufer de 1830.

MIGUEL DÍEZ - Violonchelo

Miguel ha recibido consejos de profesores tales como: Viguen Sarkissov, Stefan Popov, Georgio Fedorenko, Yuri Nashuskin, Lidia Stratulat, María de Macedo, Igor Suliga, Ángel Luis Quintana, Lluis Claret, Oleg krisha, Alexander Osokin, Antonio Saiote, Ángel Garcia, Ivan Monighetti, Cristophe Coin, Sung-won Yang y Gustav Rivinus.

Como solista, Miguel ha actuado con diversas orquestas del panorama nacional e internacional, interpretando los conciertos para violonchelo de Antonín Dvořák , Camille Saint-Saëns así como el triple concierto de Ludwig Van Beethoven y obras como el “Pezzo Capricioso” de Piotr Ilich Chaikovski y la “Rapsodia Húngara” de David Popper.

Colabora con diversas orquestas del panorama nacional e internacional como la Oviedo FIlarmonía (OFIL) o la orquesta sinfónica del Principado de Asturias(OSPA). Además, colabora con la orquesta Bayerischen Philarmonie (Munich, Alemania), bajo la dirección de Mark Maast, con quien realizó varias giras de conciertos por Alemania incluso actuando como violonchelo solista. En 2017 fundó junto a Hugo Sellés el Dúo Otero, en honor al pedagogo, director de orquesta y compositor cántabro Emilio Otero. En 2019 Funda Junto a Gorka Hermosa, Laura Villar, Cristina Cubas, Rubén Menendez y Javier Mayor el sexteto Blanchard Strings. Publica varios álbumes con ambas agrupaciones entre 2018 y 2021.

JONATHAN O. ÁLVAREZ CERMEÑO - Contrabajo

A lo largo de su formación y carrera en su país natal, formó parte de las orquestas: Sinfónica del Estado Miranda, O. Sinfónica Juvenil de Caracas: con la cual participa en su gira debut internacional en prestigiosos escenarios de Noruega, China y Corea del Sur, bajo la dirección de Dietrich Paredes y la tutela del Mtro. José Antonio Abreu (fundador de El Sistema). Al Conservatorio de Música “Simón Bolívar” y a la Academia Latinoamericana de Contrabajos (hoy: Escuela Nacional de Contrabajistas de Venezuela) bajo la tutela del prof. Félix Petit, donde también recibe clases magistrales con intérpretes de reconocida talla mundial como Klaus Stoll, Yanne Saksalas, Nabil Shehata y Edicson Ruiz (miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín), entre otros; Orquesta de Jóvenes Latinoamericanos (bajo la dirección de Gustavo Dudamel), O. Sinfónica Municipal de Caracas, O. Barroca “Simón Bolívar” y la O. Sinfónica “Teresa Carreño”.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela y fué acreedor de una beca para “los mejores artistas jóvenes, capacitados en la práctica de instrumentos originales, de Europa y el extranjero”, de parte de la Academia de Musica Antigua de Brunico, Italia, bajo la dirección de Steffano Veggeti y recibiendo clases y compartiendo escenario con reconocidos artistas de esta disciplina como Roberta Invernizzi, Midori Seiler, entre otros.

Ha tocado bajo la dirección de distinguidas personalidades como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Juanjo Mena, Rafael Payare, Alondra de la Parra, Michael Form, Péter Eötvös, Cristóbal Soler; y compartido escenario con artistas como Montserrat Martí Caballé, Lucero Tena, Paquito d'Rivera...

Desde su llegada a España en 2016, ha sido invitado por las orquestas: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ( ORCAM) , Oviedo Filarmonía, O. Sinfónica de la Región de Murcia (ÖSRM), Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), O. Vigo 430, Orquesta Freixenet ( Escuela Superior de Música "Reina Sofía"), Academia de Música Antigua de Cantabria y la Banda Municipal de Música de Santander, entre otras, y colabora con jóvenes agrupaciones como la Orquestra Xoven Vigo430, Joven Orquesta Sinfónica de Burgos y la Orquesta Juvenil UIMP “Ataúlfo Argenta”

Formó parte de la gira de España del destacado ensemble italiano de música antigua: Il Pomo d’Oro, junto al contratenor: Franco Fagioli, y posteriormente ha compartido escenario como parte de esta agrupación con artistas como el contratenor Jakub Józef Orliński y su director Maxim Emelyanychev. Recientemente, fue invitado a formar parte de la grabación del último material discográfico de la orquesta historicista Divino Sospiro, junto a la mezzosoprano Josè María Lo Mónaco, el pasado verano de 2020 en Lisboa, Portugal.

Actualmente se desempeña como músico invitado de distintas agrupaciones profesionales de España y continúa colaborando con orquestas jóvenes, es c ofundador de las recién creadas: Orquesta del Cantábrico, Orquesta Cruz-Diez y directivo de la Orquesta Humboldt, y forma parte de la plantilla de solistas de la Academia de Música Antigua de Cantabria, de la orquesta historicista Divino Sospiro (Portugal) y del ensemble Il Pomo d'Oro (Italia) con el cual participará en la grabación de su próximo material discográfico en 2021.

JAVIER CASTIBLANQUE - Flauta

Se ha formado en el Conservatorio de su ciudad natal -Campo de Criptana-, con la profesora Ana Alcaraz; en el R.C.S.M. de Madrid, con Joaquín Gericó; en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, con Jaime Martín y Averil Williams; en la Musikhochschule de Stuttgart, con J.C. Gerard; en la Academia de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (Munich), con B. Fromanger y P. Boucly; y en la Universidad “Mozarteum” de Salzburgo, con M.M. Kofler. Premiado en competiciones internacionales como Praga o Kobe (Japón).

Como docente ha sido invitado a impartir clases de Flauta y Música de Cámara en Lituania, Bélgica o Italia, así como en gran parte de la geografía española. Ha sido profesor de la Orquesta Joven de Andalucía.

Desde el año 2005 es profesor de Flauta en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, y desde el 2011, profesor-coordinador en la especialidad de flauta del Máster Universitario en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucía.

Con 17 años actuó como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de España. Asimismo ha actuado como solista junto a la Orquesta Ciudad de Almería en varias ocasiones, con la orquesta de cámara del Festival “Caprichos Musicales de Comillas” (Cantabria, 2006), junto a la Orquesta de Cámara del R.C.S.M. de Granada en el Auditorio Nacional de España, o junto a The Soloists of London en el FIMB Zahara (2015).

Ha realizado numerosos recitales con piano en diversas ciudades de España, Inglaterra, Alemania, o Japón. En 2005 fue galardonado por el recital junto a la pianista Tomoko Takahashi con el premio al mejor concierto del año de la asociación “Freunde Junger Musiker” de Colonia.

Ha pertenecido a las siguientes orquestas jóvenes: J.O.N.D.E., Joven Orquesta Iberoamericana, European Union Youth Orchestra o Pacific Music Festival (Japón).

Y ha colaborado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, BandArt, Filarmónica de Munich, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Munich, Les Dissonances, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, u Orquesta Ciudad de Almería, entre otras. Lo cual le ha llevado a actuar en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Musikverhein de Viena o el Royal Albert Hall de Londres, y a trabajar con directores de la talla de Claudio Abbado, Lorin Maazel, M. Jansons, C. M. Giulini, A. Previn, Sir Colin Davis, V. Ashkenazy o M. Tilson-Thomas.

EVA-NINA KOZMUS - Flauta

Nacida en Celje en 1994, Eva-Nina Kozmus se convirtió en la única música eslovena que ha ganado el prestigioso concurso de Eurovisión para jóvenes músicos en 2010. Comenzó a tocar la flauta a los siete años y siguió estudiando música en el conservatorio de Liubliana. Actualmente estudia bajo la dirección del profesor Philippe Bernold en el "Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon". También está becada por la Academia Internacional de Música de Liechtenstein, donde participa en las semanas intensivas de música.

La joven flautista ha asistido a numerosas clases magistrales, entre ellas algunas impartidas por el profesor Emmanuel Pahud, Sir James Galway, el profesor Philippe Bernold, el profesor Davide Formissano, el profesor Andrea Oliva, el profesor Janos Balint, el profesor Maxence Larrieu, el profesor Gaspar Hoyos, la profesora Milena Lipovšek, la profesora Liza Hawlina Prešicek, el profesor Jan Ostry, la profesora Gaby Pas-Van Riet, el profesor Petri Alanko, el profesor Walter Auer, el profesor Karl-Heinz Schütz, el profesor Jeffrey Cohan y el profesor Michel Debost.

En 2005 comenzó a participar en concursos y, en consecuencia, a ganar varios premios: en 2005 y 2007 ganó el primer premio en el concurso internacional de viento-madera de Pozarevac (Serbia), en 2006 ganó el segundo premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Músicos de Eslovenia en la categoría de solfeo, en 2007 ganó el primer premio y un premio especial en el concurso TEMSIG en la categoría de flauta solista, y un primer premio en el concurso internacional de flauta de Koper (Eslovenia). También obtuvo los primeros puestos en el concurso internacional de música de Trieste en 2008, en el concurso internacional de flauta "Flauta Aurea" de Zagreb en 2009, y también en el concurso preliminar esloveno para el concurso de Eurovisión y en el "Concurso Internacional Anton Eberst" de Novi Sad. En febrero de 2010, recibió el "Premio Lucijan Marija Škerjanc" por la extraordinaria musicalidad de su actuación, seguido del "Premio Risto Savin" en febrero de 2011.

Eva-Nina Kozmus ha hecho varias apariciones como solista, por ejemplo con la Orquesta Sinfónica de la RTV de Eslovenia, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein, la RSO de Viena, la Orquesta de la Radio Nacional de Bucarest y la Orquesta Filarmónica de Sarajevo bajo las batutas de directores como Florian Krumpöck, En Shao, Cristian Orosanu, Cornelius Meister, Patrick Lange y Vladimir Spivakov. Además, ha sido grabada por la radio y la televisión eslovenas. Como solista, ha trabajado con los compositores eslovenos Tomaž Habe y Anže Rozman. La joven flautista es también una invitada habitual del FESTIVAL NEXT GENERATION Bad Ragaz, en Suiza, y es miembro del ENSEMBLE ESPERANZA, formado por becarios de la Academia Internacional de Música de Liechtenstein.

ANDRÉ CEBRIÁN - Flauta

André es Solista de Flauta de la Scottish Chamber Orchestra. Tras sus primeras experiencias en jóvenes orquestas como la OJSG, la JONDE, la Britten-Pears o la Gustav Mahler Jugendorchester, pronto inició su carrera profesional en orquestas como la Sinfónica de Galicia, Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orchestra Mozart, Nacional do Porto, Staatkskapelle Dresden o Sinfónica de Asturias. Es invitado regularmente como solista de flauta en la BBC Scottish Symphony, Philharmonia Zürich, Spira Mirabilis, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Barcelona (OBC), Gran Teatro del Liceu, Malaysian Philharmonic y Orchestra Leonore.

André no es solo un experimentado músico de orquesta, sino un apasionado de la música de cámara. Cuando no está tocando en orquesta, se le puede encontrar fácilmente con su quinteto de viento Azahar Ensemble, el Natalia Ensemble (ensemble sinfónico que fundó en 2013 y del que además es director artístico y arreglista) o con uno de sus proyectos a dúo con la arpista Bleuenn Le Friec o con el guitarrista Pedro Mateo González.

Su carrera como solista le lleva por países como España, Alemania, Polonia, Georgia o Reino Unido junto a orquestas como la Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Dresden Staatskapelle, Scottish Chamber, Georgian Sinfonietta o la Filharmonia Zabrzańska y con directores como Jean-Christophe Spinosi, Zsolt Nagy, Alejandro Posada, Vladimir Jurowski, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Guillermo García-Calvo, Vakhtang Kakhidze o Maxim Emelyanychev.

En 2019, junto a Oihana Gimenez, fundan el Festival de Música de Cámara de Anguiano, en La Rioja.

Realiza sus estudios en su ciudad natal (Santiago de Compostela) y Salamanca con Luis Soto, Laurent Blaiteau y Pablo Sagredo; continuándolos en la Hochschule für Musik Detmold con János Bálint y en la Haute École de Musique de Gèneve con Jacques Zoon.

André comparte su pasión por la música en los numerosos cursos que realiza por todo el mundo así como con las jóvenes orquestas a las que acude cada temporada (JONDE, OJA, JONC, JOGV, OSAV, OSIM, OSAV…). Entre 2013 y 2020 fue profesor de flauta y música de cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde 2020 es el profesor de Flauta de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Su faceta como arreglista le ha llevado a crear la editorial Jopfen Music, donde pueden encontrarse muchos de sus arreglos.

JUAN MANUEL GARCÍA CANO - Dirección de Orquesta y Oboe

El músico Juan Manuel García-Cano Ruíz (Madrid, 1985) realiza una completa formación en su España natal, siendo Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Titulado Superior en oboe (Matrícula de Honor en 2008), Dirección de Coro y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Madrid.

Obtiene el D.E.A. en Musicología en los estudios de doctorado de la Universidad Complutense de Madrid con calificación sobresaliente.

Entre sus profesores destacan Salvador Estruch, Salvador Barberá y Cayetano Castaño.Fue ganador del Yamaha Music Foundation of Europe en 2006.

Realiza estudios de posgraduado durante 5 años en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo el magisterio del ex solista de la Filarmónica de Berlín Hansjoerg Schellenberger y Víctor ánchel (solista de la Orquesta Nacional de España).Recibe el premio a mejor alumno de la cátedra en 2011 de las manos de su Majestad la Reina Sofía.

Ha asistido a numerosas clases magistrales desde los 15 años, impartidas por solistas como Emanuel Abbuhl, Thomas Indermuhle, Stefan Schilli, Francois Leleux, así como recibe lecciones de música de cámara durante cuatro años de los profesores Klaus Thunemann, Radovan Vlatkovic, Jacques Zoon y Eduard Brunner en el IIMCM. Ha actuado como solista en diversos países como China, Bielorrusia, México o España, así como desarrolla una importante actividad camerística compartiendo escenario con músicos como Klaus Thuneman, Radovan Vlatkovic, Hansjoerg Schellenberger, Maurice Bourgue, Margit Ann Suss, Felix Rengli o Alex Klein.

Ha sido dirigido en multitud de países por las mejores batutas del mundo como Zubin Mehta, Josep Vicent, Matthias Pinstcher, Peter Eotvos, Pierre Boulez, David Robertson, Pablo Heras-Casado, Christop Eschenbach, Christoph von Dohanyi, David Afhkam, Oliver Knussen, George Benjamin o Maxim Vengerov , toca en orquestas como:

Orquesta del Teatro del Liceu (2017, oboe solista), Orquesta Nacional de España (2010-2013, corno inglés), Mahler Academy (oboe solista) Ensemble Intercontemporain, (refuerzo de oboe ) Tiroler Fespspiele Erl (oboe solista y corno inglés) Lucerne Festival Academy (oboe solista y corno ingles), Orquesta Sinfónica de Madrid (refuerzo de oboe) Schleswig-Holstein Musik Festival (oboe solista) Netherlands Youth Orchestra (oboe solista), Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, reserva en la Joven Orquesta Gustav Mahler, Verbier Festival Orchestra y West Eastern Divan Orchestra...

Realiza conciertos en salas como:

KKL Luzern, Paris Philarmonie, Luxemburg Philarmonie, Concertgebouw de Amsterdam, Semperoper de Dresde, BOZAR de Bruselas, NDR Hannover, Konzerthaus de Berlín, Liceo de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real de Madrid, Poly Theatre Pekín o la Sala de la Sinfónica de Shanghai. Como docente imparte clases magistrales en diversos países e instituciones como la Universidad Nacional de México, Conservatorio Central de Pekín, Universidad de Shanghái, Shenzhen Arts School, Academia Nacional de Música de Minsk, Escuelas de Katowice, Sonowiec, Cestohowa y BielskoBiala,...

Fué nombrado asistente de Hansjoerg Schellenberger y Cristoph Hatmann en el proyecto educativo Europa U Bram en Polonia durante el curos 2013-2014 y desde 2014 ocupa la plaza de profesor de oboe en la Soochow University School of Music, China, dirigiendo además la Banda Sinfónica y siendo profesor de Música de Cámara. Desde Octubre de 2016 colabora como oboe solista con el Hong Kong New Music Ensemble. Es invitado por el Ensemble Recherche de Freiburg para su temporada 2017-2018. Estrena piezas de los compositores Bernardino Ceratto, Alejandro Vivas, Huang Ruo y le escriben y dedican piezas Yao Chen (The Supplicant, Concertino para oboe estrenado en Hong Kong en Octubre de 2017) y Robert McClure (Struggling in Excess, para oboe y electrónica). Como compositor ha estrenado varias obras para banda, incluyendo su último concierto para Fagot y Banda, estrenado por Aaron Pergram en el Suzhou Poly Theatre, bajo la dirección de García-Cano con la Banda Sinfónica de la Universidad de Suzhou.Realiza conciertos como oboe en el Ensemble Recherche en la Freiburg Ensemblehaus, Acht Brücken Festival en Comonia y el Inselfest de Hombroich en Abril y Mayo de 2018.

DANIEL FUSTER - Oboe

Comenzó sus estudios de oboe a la edad de 9 años con Luis Grau, en la Escuela de Música e Interpretación de Paiporta. Más tarde, continuó en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, donde estudió con los profesores Jesús Fuster y Francisco Salanova obteniendo los Premios Extraordinarios de final de Grado Elemental y Grado Medio y la Mención de Honor en el Premio Fin de Carrera.

Entre 1999 y 2001 ejerció de profesor en la Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo (Portugal), y en 2002 se trasladó a la Musikhochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig, con el catedrático Christian Wetzel. Allí, incorporándose a la Gewandhausorchester de Leipzig, tocó con directores como Ricardo Chailly, Herbert Blomsted, Daniel Harding o Charles Dutoit, y con solistas de la talla de Frank-Peter Zimmerman, Leonidas Kavakos o Kim Kashkasian. También realizó giras por Japón y Corea, así como grabaciones para Deutsche Grammophon.

En Leipzig también colaboró como solista con el Bach Collegium Musikum y la Felix Mendelssohn Kammerorchester. Posteriormente residió en Salzburgo, donde realizó un Magister-Studium en la Universität Mozarteum Salzburgo con el profesor Stefan Schilli.

Tras ganar el concurso anual del Mozarteum, interpretó el Concierto para oboe y orquesta de Richard Strauss junto a la orquesta de esta institución en la Grosse Saal de Salzburgo. Durante la temporada 2007-2008 fue oboe solista de la Symphonierorchester diciembre Bayerischer Rundfunk de Munich.

Ha actuado, también como oboe solista, en giras por España, Portugal, Alemania y Austria, y con orquestas como la HR Radio-Simfonie-Orchester Frankfurt, la Radio- Sinfonieorchester Stuttgart desde SWR, la Symphonica Toscanini, la Orquesta de Córdoba, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la del Palacio de las Artes con Lorin Maazel o la del Teatro Regio de Turín con Gianandrea Noseda. Actualmente es oboe solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu.

JOSÉ LUIS GARCÍA VERGARA - Oboe

Desde 2008 es oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt.

José Garcia Vegara estudia en la Royal Academy of Music de Londres con Tess Miller y Celia Nicklin. En 2007 se gradúa con matricula de honor y obtiene el Principal´s Prize. Seguidamente formará parte de la “Karajan Akademie” de la Berliner Philharmoniker en donde recibe clases de Jonathan Kelly.

Como oboe solista ha actuado con la Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, NDR Sinfonieorchester, City of Birmingham Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra y la Deutsche Sinfonie Orchester Berlin.

José Luis es profesor invitado de la Landes Jugend Orchester Hessen, Joven Orquesta de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de Cataluña y Filarmónica Joven de Colombia e imparte cursos y masterclases en Japón, España y Argentina. Actúa junto con formaciones como Le dissonances Paris, Ensemble Mediterrain y es desde 2020 oboe solista de la Orquesta del Festival de Bayreuth.

ANTONIO SALGUERO - Clarinete

Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla
Royal Northern College de Manchester

Comienza sus estudios de clarinete con Fulgencio Morón y posteriormente con Antonio G. Herrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla obteniendo la máxima calificación y por unanimidad el Premio de Honor Extraordinario Fin de Carrera. Continúa sus estudios con los profesores José Luis Estellés en España y Hans Deinzer en Italia.

Ha trabajado y trabaja con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas tales como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Solistas de Sevilla, Taller Sonoro, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta Arsian, Orquesta Ciudad de Almería y Orquesta Bética de Cámara. Además de en España ha actuado en países como Alemania, Reino Unido, México, Noruega, China, Grecia, Portugal, Italia donde estrena el Concertino para clarinete y orquesta del compositor Rafael Díaz “E a lei che la sembra”, y Bélgica donde también estrena la obra “Accurate” del compositor Alfonso R. Ramírez para clarinete y piano, dedicada a él, cuya premier ocurrió en el marco del Clarinet Fest 98 celebrado en Ostende representando a España.

Finalista en varios concursos internacionales, en 1998 gana el Primer Premio y el Premio Especial a la mejor interpretación de la obra “Orippo” del compositor Manuel Castillo en el Concurso Internacional de clarinete Ciudad de Dos Hermanas.

Ha realizado Master Classes por todo el territorio nacional y también en Portugal, Inglaterra, Italia y Grecia, y entre 2005 a 2010 es invitado como profesor habitual de la Orquesta Joven de Andalucía. Además, ha asistido, como miembro del jurado, a diversos concursos de ámbito nacional e internacional.

GUILLERMO SALCEDO - Fagot

Este fagotista (Pamplona, 1980) compagina su labor docente en el Conservatorio Superior de Salamanca con múltiples actuaciones como solista y en colaboración con el quinteto de viento Miró Ensemble.

Formado principalmente en Alemania, en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlín) junto al Prof. Klaus Thunemann, pasa sus dos últimos años de estudio en las filas de la Orquesta Filarmónica de Berlín como academista.

Desde los 16 años participa en la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (EUYO) y en la Joven Orquesta Gustav Mahler y, posteriormente, con otras formaciones tan reconocidas como la City of Birmingham Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orquester, Deutsche Kammer Philharmonie Bremen, Orquesta Sinfónica de Galicia y Sinfónica Toscanini de Roma, entre otras. Todo ello le ha permitido trabajar bajo la batuta de reconocidos directores como Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Daniel Baremboim Lorin Maazel y Pierre Boulez.

En 1996 Guillermo Salcedo debuta como solista acompañado por el Conjunto Vagui Concenti, en Pamplona, con gran éxito de crítica y público. Posteriormente se suceden otras actuaciones como solista con la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, con Sinfonietta Köln (Alemania), con la Orquesta de RTVE, con la Orquesta Sinfónica de Bogotá o con la Orquesta Sinfónica del Vallés, dirigido por Josep Caballé, Suntaro Sato, Cornelius Frowein, Álvaro Albiach y Javier Castro entre otros.

Por otra parte, ha recibido varios premios, tanto nacionales como internacionales, entre los que cabe destacar el Primer Premio galardonado en el 59º certamen del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España 2003, el Primer Premio en la 50ª edición del Internationaler Musikwettbewerb de la ARD de Múnich (2001), con Miró Ensemble y, en la especialidad de fagot, la mención de Preisträger del mismo concurso en el siguiente certamen.

ÁLVARO PRIETO PÉREZ - Fagot

Profesor del Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco M.U.S.I.K.E.N.E y Fagot Solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

Nace en Salamanca, ciudad donde estudia en el Conservatorio Superior de Música con el catedrático David Tomás, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera.

Posteriormente continúa sus estudios en la Musik-Akademie de Basilea con el maestro Sergio Azzolini (solista internacional) donde obtiene el Solisten Diplom y en el Richard-Strauss Konservatorium de Munich con el maestro Marco Postinghel (solista de la Bayerischer Rundfunk).

Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con los profesores Klaus Thunemann, Gustavo Núñez, Dag Jensen, Brian Pollard, Alberto Grazzi, Stefan Schweigert, Garreth Newman, el quinteto de la Filarmónica de Berlín, Enrique Abargues, Francisco Alonso y Vicente Merenciano entre otros.

Ha pertenecido a diversas Orquestas Jóvenes, entre ellas la Joven Orquesta Nacional de España ( J.O.N.D.E.), la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (E.U.Y.O), la Orquesta de la Musik-Akademie de Basilea, la Schleswig-Holstein Festival Orchestra etc...

Ha colaborado con diversas orquestas profesionales tales como la Sinfónica de Cadaqués, la Kammerorchester Basel, Mahler Chamber Orchester, Bandart y las principales orquesta españolas actuando en salas como la Philarmonie de Berlín, Musikverein, Concertgebow, Royal Albert Hall, Auditorio Nacional, Palau de la música etc.. con directores como Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy etc… Actualmente es fagot solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

En el campo de la música de cámara ha pertenecido a ensembles como el Cuarteto de Viento "Ánemos", el "Trio Basiliensis" y el ensemble "Madrid-Berlin". Ha colaborado con diversos grupos como el “Moonwinds”, ensembles de la Escuela Reina Sofía, solistas de Sevilla etc… Actualmente pertenece al quinteto de viento “Ethos” ganadores del primer premio en el concurso de Sitges y el certamen “ Pedro Bote”.

Como solista ha interpretado obras tales como el Concierto de Mozart, la "Ciranda das sete notas" de Villa-lobos, el Dúo Concertino de Strauss, el "Concierto para instrumentos de viento y orquesta" de P. Hindemith, la Sinfonía Concertante de Haydn etc…

En el ámbito docente ha sido profesor de Fagot en el Conservatorio Profesional de Zamora y actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco M.U.S.I.K.E.N.E

MIGUEL ÁNGEL LORENTE - Saxofón

Mi inquieta disposición por descubrir el lugar que ocupa el saxofón en la actualidad y su repertorio, así como sus perspectivas dentro de las corrientes de vanguardia, me llevaron hasta el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP), donde fui admitido en la especialidad diplôme formation supérieur (DFS), en la clase de Claude Delangle. Cuatro años más tarde, finalicé mi Máster en la especialidad de Saxofón con la calificación de très bien, à l’unanimité du jury (muy bien, por unanimidad del jurado). Fue una etapa en la que viví experiencias que formarán parte de mi vida por siempre, tanto en lo profesional, como en lo personal.

Tras finalizar mis estudios en el Conservatorio Profesional de Getafe con Miguel Enrique de Tena, continué mi formación superior. Finalicé la Licenciatura, de nuevo con Matrícula de Honor, en la especialidad de saxofón en el Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM), con el catedrático Manuel Miján, pionero del llamado saxofón “clásico”en España, y un gran impulsor en nuestro país del interés por este instrumento.

Tras ello, accedí al Conservatorio Nacional de la Región de Lyon, donde cursé ‘Perfeccionamiento’ con Jean-Denis Michat, maestro que admiro profundamente, y continúa siendo mi referente como intérprete y docente.

Mi fascinación por el desarrollo del repertorio del saxofón y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical durante mi etapa en París, contribuyeron a mi relación con los compositores del CNSMDP y del IRCAM (Institut Recherche et Coordination Acoustique/ Musique), lo que pronto se tradujo en colaboraciones con diversos ensembles de música contemporánea, entrando así de lleno en la vida musical de la ciudad. En la actualidad soy solista del Ensemble Multilatérale de París, dirigido por Yann Robin.

Aprobar en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid fue para mí un sueño realizado. Desde pequeño iba con mis padres a escuchar a esta agrupación centenaria al parque de El Retiro los domingos de verano, y fantaseábamos con la idea de poder tocar una mañana formando parte de ella. En el 2008 el sueño se cumplió, un sueño que duró hasta el 2015, donde comencé mi labor docente en el aula de saxofón de Musikene.

En la actualidad, compagino mis colaboraciones con diversas orquestas sinfónicas con la de intérprete y profesor de la especialidad de saxofón en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, (San Sebastián) desde 2015, y puedo decir con orgullo que soy un apasionado de la docencia, y una persona sumamente feliz por dedicarme a esta profesión, intentando devolver día a día a mis alumnos todo aquello que la música me ha regalado.

VÍCTOR COSÍO - Trompa

Profesor en el Conservatorio Profesional de Getafe

Nacido en Santander, finaliza sus estudios de Máster con las más altas calificaciones en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo (Alemania) bajo la tutela del profesor Ab Koster, previo paso por el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo y el Prins Claus Conservatorium de Groningen (Países Bajos) con los profesores José Rodrigo Roglá y Frank Brouns respectivamente, graduándose con matrícula de honor.

Integrante durante sus estudios de algunas de las mejores orquestas jóvenes nacionales y europeas (Euskal Herriko Gazte Orkestra, Joven Orquesta Nacional de los Países Bajos, Orquesta del Moriztburg Festival), ha formado parte posteriormente de la Ópera de Cámara de Hamburgo, Orquesta Beethoven de Bonn, Filarmónica de Essen y Neue Philharmonie Westfalen.

Paralelamente colabora con otras orquestas alemanas de primer nivel (Orquesta del Teatro Nacional de Mannheim, Gürzenich Orchester de Colonia, Orquesta Radiofónica de la WDR de Colonia, Orquesta Filarmónica de Friburgo, Orquesta Sinfónica de Aquisgrán), así como españolas (Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica del Cantábrico) y holandesas (Noord Nederlands Orkest).

Pertenece además a la Filarmónica del Báltico, prestigiosa formación Premio Europeo de Cultura 2015, dirigida por Kristjan Järvi. Con dicha orquesta y otras agrupaciones realiza frecuentes giras por Europa, Estados Unidos, Asia y Oriente Medio.

Ha recibido clases magistrales de reconocidos trompistas como como Hermann Baumann, Radovan Vlatković, Marie Luise Neunecker, Frøydis Ree Wekre, Szabolcs Zempléni o Carlos Crespo.

Becario de la Fundación Yehudi Menuhin Live Music Now, ha obtenido premios como el 3.er Premio del Concurso Elise Meyer (Hamburgo) o el 3.er Premio en la sección de Cámara del Moritzburg Festival (Sajonia).

Posee el Máster de Investigación Musical y el Máster en Formación de Profesorado especializado en música, otorgados ambos por la Universidad Internacional de Valencia.

PEDRO JORGE GARCÍA - Trompa

Comenzó sus estudios en la escuela de música de su localidad, continuados posteriormente en el Conservatorio «San Rafael» de Buñol. Cursó el Grado Superior en el Conservatorio Superior «Joaquín Rodrigo» de Valencia con Juan José Llimerà, finalizando en el año 2011. En 2012 finalizó sus estudios de Bachelor en el Hogeschool Zuyd Conservatorium Maastricht con el maestro Will Sanders. Ese mismo año se le concedió la beca de la Fundación BBVA- JONDE para continuar sus estudios musicales en Europa y en el año 2013 le fue concedida la beca en la especialidad de música contemporánea por la misma entidad. En junio del año 2014 finalizó con honores “Cum Laude” el Master de práctica orquestal con Will Sanders en el Hogeschool Zuyd Conservatorium Maastrich.

Entre las temporadas 2016-2019 actuó como trompa Co-Principal de la BBC Scottish Symphony Orchestra. Desde Marzo de 2014 es Trompa Solista de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. También ha sido miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswigg-Holstein Musik Festival Orchestra y EUYO desde 2012 y miembro de la JONDE desde 2009.

Ha recibido lecciones magistrales de profesores como Radovan Vlatkovic,Hermann Baumann, Markus Maskuniitty, Szabolcs Zempléni y Froydis ReeWerke y ha trabajado con directores como Herbert Blomstedt, Philippe Jordan,Jonathan Nott, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, David Afkham, KentNagano, Krzysztof Urbanski, Manfred Honeck.

ÁNGEL LASHERAS - Trompa

Nace en Rafal (Alicante). Inicia sus estudios de la mano de su Padre D. Ángel Lasheras Canales, siendo esta la persona más relevante en su formación musical, finalizando los estudios en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Ha sido alumno becado de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía", perfeccionando estudios con el profesor Radovan Vlatkovíc, y más tarde con David Thompson en la Escuela Superior de Música de Barcelona. Ha completado su formación con profesores como Timothy Brown, Will Samders, Eric Terwilliger, Rodolfo Epelde, Jacob Slagster, Jeff Bryan, Vicente Zarzo, Nury Guarnascelli o Kalervo Kulmala.

Ha sido componente de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de la Unión Europea, Joven Orquesta Gustav Mahler, Young Janacêk Philarmonic Orchestra, Orquesta “Ciudad de Melilla”… y ha colaborado con las Orquestas: “Sinfónica de Galicia”, “Orquesta de Cadaqués”, ¨Sinfónica de Navarra”, Orquesta de Córdoba” "Ciudad de Granada", “Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña”, “Sinfónica de Bilbao”, trabajando con directores de la categoría de Lütz Köhler, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Alain Lombard, Jaime Martín, John Axelrod, Marc Soustrot, Paavo Järvi, Sir Neville Marriner, Pablo González, Ángel Lasheras Canales, Vladimir Askhenazy, Antoni Ros Marbá, Jan Latham Koenig, Michel Plasson, etc.

Ha sido galardonado en los concursos de Música instrumental “Ciudad de Melilla”, Concurso Nacional de Benaguaçil (Valencia), concurso Nacional de Viento-metal "Ciutat de Xátiva".

Ha actuado como concertista en diversas ocasiones destacando el Concierto para 4 trompas de Schuman con la Real orquesta Sinfónica de Sevilla, Concierto nº 3 de Mozart con la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Morceau de Concert de Saint- Saëns con la Orquesta Sinfónica "Ciudad Autónoma de Melilla" y concierto nº4 de Mozart con la orquesta “Suono italiano per L´europa”.

En su actividad docente, ha sido profesor de trompa y música de cámara en la Academia de Estudios orquestales de la Fundación Baremboin-Said, y es invitado a realizar cursos de perfeccionamiento en San Juan (Alicante), Almoradí (Alicante), Valencina de la Concepción (Sevilla), Villanueva del Rosario (Málaga), Cazalla de la Sierra (Sevilla), Carboneras (Almería), Alcalá Horn Campus en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) entre otros.

La música de cámara es una parte muy importante de su actividad profesional siendo miembro fundador y componente del quinteto de metales “Bel Cantus Brass Quintet” y del quinteto clásico “Ábrego” y habiendo colaborado en numerosas ocasiones con diversos grupos como el “Ensemble Solistas de Sevilla” o “Zahir Ensemble”.

En el campo de la dirección, ha dirigido diversas agrupaciones de música de cámara, ha sido Director Artístico del proyecto “Valencina en Clave de Sol” en Valencina de la Concepción (Sevilla), director invitado de la Banda de Música de la Hermandad de La Soledad de Alcalá del Río (Sevilla) , director desde 2016 a 2019 de la Coral “Miguel Hernández” de Mairena del Aljarafe, destacando su participación en Montecatini Terme, Florencia (Italia) y en Tánger (Marruecos).

Desde el año 2003 es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, siendo además director de la Banda de Música de Alcalá de Guadaíra (Sevilla) desde febrero de 2019.

JULIO BLANCO BADIOLA - Trompa

Natural de Santander, realiza los estudios de trompa de grado elemental y medio con D. Ángel Gomarín Píriz, primero de forma particular y después en el Conservatorio de Música Jesús de Monasterio, intercalando es sus inicios, tres años de grado elemental en el Conservatorio Municipal “Ataulfo Argenta” con D. Pedro Terán.

Posteriormente continúa su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del Catedrático D. Francisco Burguera Muñoz, y en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, con el profesor D. José Rodrigo Roglá, finalizando la carrera con altas calificaciones.

Recibe clases de profesores de la talla de Viçent Puertos, Salvador Navarro, Luis Morató, Wolfgang Gaag, Radovan Vlatkovic, Will Sanders, Erich Penzel, Ab Koster o Richard Watkins. Es con Juan Manuel Gómez, con quien, una vez finalizados los estudios superiores, continúa estudiando durante otros tres años.

Entre sus colaboraciones orquestales se cuentan las realizadas con Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Banda Municipal de Santander, Banda Municipal de Bilbao, BIOS, Orquesta Lírica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Leon “Odón Alonso”, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Oviedo Filarmonía y Orquesta Sinfónica de Bilbao.

En el ámbito de la Música de Cámara ha sido integrante de diferentes tipos de agrupaciones que van desde ensembles clásicos, interpretando serenatas para vientos, o quintetos de viento metal y madera, hasta agrupaciones como el T.I. 04, especializada en música contemporánea. Es miembro del quinteto de viento Confluenza con el que ha actuado en marcos como son el del Aula de Música de la Universidad de Cantabria o la Semana Inusual de la Música del Conservatorio Jesús de Monasterio.

Junto a Fernando Fernández e Itziar Aguirre, aborda las obras más características de trío para violín, trompa y piano dentro del ciclo de jóvenes intérpretes de la Fundación Botín de Santander.

Comienza su labor docente en la Escuela Municipal de Música de Santurce (Vizcaya), continuándola en la actualidad como profesor de Trompa en el Conservatorio de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

ROBERTO BODÍ - Trompeta

Nace en Cullera (València). Comienza sus estudios musicales con Salvador Albert Tarragó y Gerardo Pérez Busquier. Posteriormente continua con el profesor Ricardo Soldado y finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Jaume Signes obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de trompeta.

Se traslada a Estados Unidos y estudia con los profesores Britton Theurer, Bryand Goff, John Rommel, Barbara Butler and James Thompson.También asiste a cursos con Willem van der Vliet, Eric Aubier, José Ortí, Fred Mills, Stephen Burns, Mark Ridenour, Dale Clevenger, miembros de Luur Metalls Spanish Brass y miembros de Madrid Brass.

Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquesta Ciudad de Granada,la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestra de Cadaqués, Grupo Enigma,Orquesta Bandart, Israel Philharmonic bajo la dirección de Zubin Metha y Mavrïnsky Theatre Orquestra bajo la dirección de Valery Gergiev.

Desde el año 2000 es solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y miembro del quinteto de metales de dicha orquesta.

También es miembro del grupo Divejazz cuyo repertorio está basado en la música de Claude Bolling.

Como solista ha interpretado diversos conciertos para trompeta entre los que destacan el Concierto en Sib Mayor de Albinoni junto con la Orquestra de la Universitat de València realizado en el Palau de la Música de València y el Concierto para trompeta y orquesta de Aroutunian junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Durante cuatro años fue profesor del Conservatorio profesional de Valladolid y desde 2004 ocupa la plaza de Catedrático en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Entre sus actividades pedagógicas destacan las colaboraciones como profesor invitado con la Orquestra de la Universitat de València, la Orquesta del Conservatorio Superior de Salamanca, la Joven Orquesta de Soria, la Joven Orquesta de Castilla y León y la Joven Orquesta Nacional de España. También participa en cursos de trompeta en Alaquás, Lalín, Vila de Cruces, Bandeira, Toro y Alhama de Almería, en los conservatorios profesionales de Cullera, Dénia, Javea, Altea, La Coruña y Huesca y en Jamilena, organizado por la Universidad de Jaén y en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela.

ADÁN DELGADO - Trompeta

Adán Delgado Illada (1981), finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Tenerife, bajo la tutela del Catedrático de Trompeta D. Agustín Ramos. En 1998 es seleccionado como alumno becario de la Academia de Estudios Orquestales de la OST, con los profesores Stephen Leisring e Ingrid Rebstock. Ha participado en Master Classes con los profesores Leopoldo Vidal, Luis González, Joucko Harjanne, Gabriele Cassone, Andrew Ikov, Vincent Penzarella, Maurice André, Christopher Cooper, Haan Peter Stagnes, John Miller y Guy Touvron.

Forma parte de la Joven Orquesta Nacional de España, del Schleswig Holstein Music Festival, de la Joven Orquesta de la Unión Europea y de la Orquesta Mundial de las Juventudes Musicales; ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, Orquesta de Granada, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Bilbao, Orchestra Leonore, Orquesta Sinfónica do Porto, Orchestre Philharmonique Royal de Liége, Plural Ensemble… ; actuando en Europa, Japón, Corea del Sur, Omán, México y China ; con los maestros Lutz Köhller, Christopher Howgood, Vladimir Ashkenazy , Paavo Jarvi, Jan Pascal Tortellier, Frübeck de Burgos, Bernard Haitink, Sir John Elliot Gardiner, Nelo Santi, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Giergiev, Sir Neville Marriner… ; en salas como el Royal Albert Hall de Londres, el Konzerthaus y Philharmonie de Berlín, Royal Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Tokio, Teatro Juárez de Guanajuato, Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, Opera House de Mascate o Seul Arts Center.

Galardonado en Varios concursos como el primer premio del concurso internacional de trompeta “Yamaha Xeno 2004”, o el primer premio en el X concurso internacional de trompeta en Benidorm 2008.

Trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Baleares (2004-2008), miembro de la Orquesta de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts “Reina Sofía”(2008-2009). También desde el 2004 miembro del quinteto de metales “5debrass” y profesor del Conservatorio Superior de Música y Danza de les Illes Balears (2004-2014). Es invitado habitualmente para la realización de cursos y Master Classes a lo largo de toda la geografía española, y mantiene una estrecha colaboración docente con el Tallinn Academy of Music and Theather (Estonia). También ha impartido Master Classes y conciertos en el Conservatorio Glazunov (Rusia), Polonia, México y China, dónde, además, recientemente ha participado como jurado del Fuxin International Competition y Fuxin Art´s Week, además de realizar un recital dentro del mismo evento.

Como solista es habitual su participación en recitales junto al pianista Jaan Ots, con el que tiene un dúo desde el 2008. Caben destacar sus apariciones como solista con la O.S. Baleares (Concierto de Arutunian), Camerata Sa Nostra (Telemann), Orquesta Filarmonía (Hummel), Orquesta del festival “Isola Classica” en Italia, Concierto de Shostakovich junto a Rosa Torres Pardo en la Mezquita de Córdoba…, e invitado frecuentemente a formar parte del jurado y profesor en las audiciones de selección de la Joven Orquesta Nacional de España (desde el 2010), y diversos concursos Nacionales e Internacionales, Invitado como profesor en la EUYO, JONDE, OJA, JOCAN…

Desde el 2009 es Trompeta Solista de la Orquesta Nacional de España y miembro fundador del brassONEquintet (2017).

Adán Delgado es artista de la marca STOMVI.

JORGE GINER - Trompeta

Nace en Ceuta. Comienza los estudios musicales con su padre Aniceto Giner Arranz y los amplia posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada obteniendo la titulación de Profesor Superior de trompeta y Música de Cámara, Premio Extraordinario fin de Grado Medio y Premio Extraordinario fin de Grado Superior en trompeta, además de la Mención de Honor de Grado Medio de Música de Cámara y Mención de Honor de Grado Superior de la misma especialidad. Galardones otorgados por primera y única vez a un trompetista en dicho Conservatorio.

Por concurso (2000) ocupa la plaza de trompeta “ayuda de solista” de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), con la que realiza giras por Austria y Alemania tocando en las salas más prestigiosas de Europa como el Philarmonie de Berlín o el Alt´Oper de Frankfurt. Puesto que ocupa hasta 2002 en el que por concurso-oposición obtiene la plaza en propiedad como profesor de la Banda Municipal de Música de Granada y en 2004 por concurso-oposición es nombrado profesor numerario de música y artes escénicas de la Junta de Andalucía.

Amplia conocimientos con profesores de la talla de Juanjo Serna y Carlos Benetó (Spanish Brass Luur Metalls) y el gran maestro Maurice André.

Miembro fundador del quinteto de metales “Granada Brass Quintet” con el que ha conseguido numerosos galardones como el I premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Guadamora” en Pozoblanco (Córdoba), III premio en el concurso nacional de música de Lucena, I premio en el Concurso de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y el I y III premios en el Concurso de Música de Cámara del Conservatorio “Triana” de Sevilla, además de las menciones de honor de grado medio y superior por el Conservatorio Superior de Granada. Graban su primer Cd en 2003 (El Hombre Elefante) y tienen previsto para el próximo abril la presentación de su segundo Cd (Rendezvous) junto al solista de Tuba Vicente López.

Como primer trompeta ha realizado conciertos con Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta Ciudad de Granada (OCG), Orquesta de Dusseldorf, Orquesta de Cámara Andaluza (OCA), Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), Orquesta Ciudad de la Alhambra, Orquesta de Córdoba, con directores de la talla de: Miguel Ángel Gómez Martínez, Salvador Más, Christopher Hogwood, Josep Vicent, Aniceto Giner, Miguel Sánchez Ruzafa, Josep Pons, Gloria Isabel Ramos... y solistas de la talla de: Elizabeth leonskaja, Fabio Biondi, Michael Thomas y Plácido Domingo entre otros.

Compagina su actividad concertística con la enseñanza dando clases en la Orquesta y en el Programa Andaluz de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y en la Orquesta de jóvenes de la Comunidad de Madrid

En la actualidad ocupa Cátedra de Trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

ALBERTO VAQUERO - Trompeta

Nace en Salamanca el 17 de enero de 1983. A los 8 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Salamanca, con varios profesores como Jose Luis Medrano o Martín Criado. Con 15 años de edad es seleccionado y se convierte en trompeta solista de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca. En el año 2001 termina el grado medio en este conservatorio con las máximas calificaciones.

En el año 2002 es seleccionado como Becario de la Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid, actuando como trompeta solista en dicha orquesta y colaborando con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello.

Este mismo año es seleccionado como trompeta solista, durante los cuatro años de estudios en el conservatorio, de la Orquesta del Conservatorio Superior de Salamanca dirigida por Lutz Kohler.

Todo esto lo compagina con sus estudios en el Conservatorio Superior de Salamanca, teniendo como profesores a Juan Carlos Alandete (ayuda solista de la Orquesta Nacional), Vicente Martínez (Solista de la Orquesta Nacional) y Roberto Bodí (Solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León) obteniendo siempre las máximas calificaciones, consiguiendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera, premio que no había sido concedido en la especialidad de trompeta durante más de 20 años.

Fue seleccionado para la JMWO (Jeunesses Musicales World Orchestra) para la temporada 2006/2007.

Ha realizado numerosas colaboraciones en orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta

Sinfónica de Castilla y León, La orquesta Sinfónica de Galicia, la orquesta sinfónica de Euskadi o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, trabajando con directores como Frühbeck de Burgos ,Semyon Bychkov, Ilan Volkov, Alejandro Posada, Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Lionel Bringuier, Gustav Neuhold, Max Bragado, Konrad Von Abel, Vasily Petrenko, Jaime Martín, Josep Pons ,Eliahu Inbal, ,Josep Vicent, Sergio Alapont o Josep Caballé Doménech.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Ainhoa Arteta, Mstislav Rostropovic, María João Pires, Ivan Martín, Lucas Macías o Andras Schiff entre otros.

Trabajó como trompeta solista en la banda municipal de Santander por un periodo de tres años. Debido a su inquietud musical se acercó a otras vertientes musicales, realizando conciertos y grabaciones con músicos de la talla de Jorge Pardo, Iñaki Salvador o Borja Barrueta con su actual trío Malandro Club, compuesto por Gorka Hermosa, Javier Mayor y Alberto Vaquero.

Actualmente es profesor de trompeta por oposición en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander y lo compagina ofreciendo conciertos en varias orquestas clásicas del panorama nacional, además de seguir participando activamente con propuestas musicales como Malandro Club, Santander Big Band o Korocotta Dixie Band entre otras.

JUAN CARLOS MATAMOROS - Trombón

Nacido en 1985 en Moncada (Valencia), Juan Carlos Matamoros comenzó sus estudios de Trombón en el Centro Artístico Musical de Moncada con el Profesor Ángel Tomás, continuando en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia siendo su tutor Carlos Gil y concluyéndolos en el Conservatorio Superior de Madrid, donde obtuvo el Premio fin de carrera en 2006, bajo la Cátedra de Don José Enrique Cotoli.

Posteriormente perfeccionó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín bajo la Cátedra de Mr. Stefan Schulz y Mr. Andreas Klein (2006-2008).

Ha recibido clases de prestigiosos profesores comoCarlos Gil, Indalecio Bonet, Gilles Milliere, Michel Becquet, Branimir Slokar, Ben Van Dijk, Álvaro Martínez, Ximo Vicedo, Lito Fontana, Andras Fejer, David Bruchez, Jacques Mauger, Daniel Lassalle, Stefan Schulz, Joe Alesi, Ingemar Roos, Ian Bousfield.

Comenzó su carrera siendo galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales como: 1º Premio del IV Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ateneo Musical” de Villar del Arzobispo, 1º premio del XVI Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena, 1º premio del IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “ Ciudad de Xátiva”, 1º premio del II Concurso de Jóvenes Intérpretes “Villa de Castellnovo”, 1º premio de Viento Metal del IV Certamen Nacional de Interpretación de Intercentros de España, 2º premio del III Concurso de Interpretación Musical para Jóvenes “Ciudad de Valencia”, 2º premio del III concurso de Interpretación Abierta para Jóvenes “Villa de Betxí”, 2º premio del Concurso permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, 3º Premio del I Internacional Trombone Competition Christian Lindberg- C.G.Conn (2006), 2º Premio del V Jeju International Trombone Competition (Korea 2008), 1º Premio del II Lieksa International Trombone Competition (Finlandia 2008) y 3º Premio en el 55º Internacional Competition ARD de Munich y Premio Especial para la mejor interpretación de la obra de estreno en el concurso.

Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta SWR Baden-Baden y Freiburg, Opera de Frankfurt, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Liceo de Barcelona, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Valencia, Tapiola Sinfonietta…

Ha sido miembro de Jóvenes Orquestas como Orquesta Filármonica de la Universidad de Valencia, Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana, Joven Orquesta Nacional de España y la Schleswig Holstein.

Como concertista ha colaborado con la Orquesta de la Universidad de Valencia interpretando Concierto de L. Grondahl, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretando la Fantasía de Paul Creston, Orquesta de Radio Televisión Española interpretando la Fantasía de Paul Creston, Munich Chamber Orchestra interpretando el Concierto de Trombón Alto de Johann Georg Albrechtsberger, Bayerischer Rundfunk Orchestra interpretando el Concierto deHenri Tomasi, Joensuu City Orchestra interpretando el Concierto de Nino Rota y la Romanza de Weber, Jeju Symphony Orchestra interpretando el Concierto de Launy Grondahl, Camerata XXI interpretando el Concierto de Nino Rota y el Concierto para Trombon Alto de Wagenseil, Banda Municipal de Alcobendas interpretando el Concierto de Johan de Meij, Orquesta Nacional de España (OCNE) interpretando Tapias, estreno absoluto de una obra de encargo compuesta por Francisco Coll en el Auditorio Nacional de Madrid, Orquesta Filarmonía interpretando el Concierto de Ferdinand David.

Es Miembro-Fundador del Quinteto de Metales “Mediterranean Chamber Brass”, ganador del 1º Premio del 5th Jeju International Brass Competition, en la especialidad de Quinteto de Metal (2008), del 3º Premio del Concurso de Quintetos de Metales Jan Koetsier (2008) (Munich) y del 1º Premio del Lieksa International Brass Quintet Competition (2009), con el cual realiza giras por Europa, España y Asia (www.mchbrass.com).

También es miembro del Cuarteto de Trombones “2i2quartet”, galardonado en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de Música de Cámara, con el cual realiza gira por toda la geografía española (www.2i2quartet.com).

Ha impartido cursos y Masters Class por toda la geografía española y por Europa:

Curso de Trombón en el Conservatorio de Palencia (2007), Curso de Trombón en el Conservatorio Adolfo Salazar (Madrid)(2008), XV, XVI, XVII Curso de Música Ciudad de Astorga, Profesor en la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (2009, 2014,2015), XXI Curso de Música en San Miguel de Salinas (2010, 2015),Curso en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios (Granada)(2010),Festival Internacional de Moncada FESMON 2010,2011, 2012, Festival Lieksa Brass Week 2011 (Finlandia), Curso en el Conservatorio Superior de la Región de Murcia (2012), Curso en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (2012/2013), Curso en el Conservatorio Profesional de Alcañiz (2012), Curso en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia (2013), XVI Encuentro para Jóvenes Músicos “Villa de Magallón (2015), I Curso Internacional de Metales “La Artística de Buñol” (2015), Jornada Trombonísticas de Biar (2013,2014,2015,2016,2017,).

Actualmente es Trombón solista de la Orquesta Nacional de España , profesor del Centro Superior Katarina Gurska, toca con Instrumentos STOMVI, modelo TITÁN y ha realizado su primer CD, titulado “Música y Filantropía”.

LUIS GIMENO - Tuba

Estudió en el C.S.M. de Valencia con D. Rafael Tortajada y en el R.C.S.M. de Madrid donde obtuvo el título de Profesor Superior de Tuba. Sus profesores fueron D. Miguel Moreno Guna y D. Miguel Navarro Carbonell ( Orquesta Nacional de España).
Perfeccionó con los prestigiosos profesores: Harvey Phillips Mel Culbertson, Walter Hilgers, Roger Bobo, San Pilafian y de forma continuada en Londres con Patrick Harrild (London Symphony Orchestra).
Ha colaborado con diferentes Orquestas Profesionales: Sinfónica Navarra, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica del Principado de Asturias y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Durante los años 1989 – 90 fue Tuba de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y durante la temporada 1999- 2000 colaboró asiduamente con la Orquesta de Valencia.
Ha sido miembro de Joven Orquesta Nacional de España, de los quintetos de metales “ Manuel Palau” proyectado en la (J.O.N.D.E.) y “Cantabrian Brass” participando en diversos conciertos y festivales por toda España.
En el curso 1990 – 91 profesor de Tuba del Conservatorio de Música de Donosita – San Sebastián.
Entre los años 1993 y 1998 profesor de Tuba en el Conservatorio de Música “Ataulfo Argenta “ de Santander.
Ha sido invitado a impartir clases de Tuba en la Joven Orquesta de Andalucía. Habitualmente imparte diversos cursos de perfeccionamiento para jóvenes tubistas en Cantabria, La Rioja, Bilbao, Alicante, Valencia, etc....
Creó y fundó los grupos “ Bilbao Tuba Quartet” , “ Eufhotuba” y el Grupo de Metales “ Euskadi Brass” realizando numerosos conciertos por toda España y Francia.
Ha estrenado varias obras para Tuba y música de cámara (cuartetos, quintetos de metales y Ensemble de Metales), compuestas expresamente para él por los compositores: F. García Álvarez, F. Bravo, Albert Rodríguez, Antonio Noguera, J. R Pascual-Vilaplana, S. Quinto Serna, H. Extremiana…
Ha sido durante varios años Tuba solista de las Bandas de Música de Bilbao y Santander.
Desde el año 2010 es WILLSON ARTIST INTERNATIONAL
En la actualidad trabaja como Profesor de Tuba, Música de Cámara y dirige el Grupo de Metales en el Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arraiga” de BILBAO. Es desde el curso 2007 – 08 el profesor de Tuba, Repertorio Orquestal y Director del Conjunto de Metales del Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco (MUSIKENE).

JOSÉ FRANCISCO MARTÍNEZ - Tuba

Natural de Chelva (Valencia), Jose Martínez es tuba principal de la Orquesta Nacional de España y cofundador de Duo2Arts!, proyecto de música, danza y teatro, junto a la bailarina Sherezade Soriano.
Jose fue miembro de Civic Orchestra of Chicago y colaborador de Boston Symphony y Boston Pops, Chicago Symphony, Gothenburg Symphony, Jalisco Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Malaysian Philharmonic, Minnesota Orchestra, New York Philharmonic, Porto Symphony, Saint Louis Symphony o Seattle Symphony.
Martinez es miembro de brassONEquintet (Quinteto de Metales), Duo Basso Continuo (Tuba & Piano) y SylvaDúo (Tuba & Percusión). Ha colaborado con World Brass y tocado en Chicago Symphony MusicNOW contemporary music series.
Jose consiguió 1er premio en Busan Maru International Concerto Competition, Luminarts Foundation Solo Competition, y actuó como solista en Midwest Clinic International Conference con Civic Orchestra of Chicago.
Martínez se formó principalmente con Mike Roylance, Gene Pokorny, Morten Agerup y Sergio Finca, y atribuye progresos artísticos a sus residencias en Tanglewood Music Center, Music Academy of the West o University of Redlands.
Doctor en Artes Musicales por Boston University, Jose Martinez es profesor temporal en Musikene desde el curso académico 2020/2021

ADRIÁN HIGUERA - Percusión

Comienza su relación con la música a temprana edad en la especialidad de percusión bajo la supervisión de Pedro A. Terán en el Conservatorio Profesional “Jesús de Monasterio” de Santander. Continua sus estudios superiores en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo terminando con altas calificaciones bajo la supervisión del maestro José María García Norniella. Se especializa en repertorio orquestal en la Fundación “Baremboim-Said” en Sevilla bajo la dirección de Iñaki Martin y en el centro “Musikene” en San Sebastián con los profesores Javier Alonso, Lorenzo Ferrándiz y Javier Azanza. Complementa sus estudios realizando masterclass de forma activa con grandes profesores como: Martin Grübinger, Jeff Prentice, Rafael Casanova, Jose Vicent Faus, José Luis González o Serguei Sapricheff entre otros.

En cuanto al ámbito pedagógico se forma en la Universidad de Valencia donde obtiene el Máster Universitario en Formación del Profesorado. Ha sido profesor en: Escuela Municipal de Astorga, Orquesta Juvenil UIMP Ataulfo Argenta, así como en diversos cursos de verano.

En su trayectoria profesional ha obtenido premios y reconocimientos como: Premio Fin de Grado, Intercentros Melómano Oviedo y Becado en Música por la “Fundación Botín”.

Ha participado con numerosas agrupaciones profesionales entre las que cabe destacar: Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria, Joven Orquesta Autónoma de Cantabria, Joven Orquesta Nacional de España, Neopercusión, Orquesta Cantabria Infinita, Banda de Música Ciudad de Oviedo, Joven Orquesta de la Escuela Internacional de Música, Orquesta Sinfónica Conjunta, Orquesta Clásica de Asturias y el Ensemble Instrumental de Cantabria, del cual es miembro fundador. Ha grabado para Radio Nacional de España.

Ha trabajado bajo la dirección de directores como: John Axelrod, Maxim Emelyanychev, Jaime Martín, Cristobal Soler, Juan García, D. José R. Pascual Vilaplana, Manuel Hernández Silva, Rafael Agulló Albors, Rubén Díaz, Aldo Ceccato, Enrico Onofri y Daniel Sánchez Velasco entre otros.

En el ámbito de concertista ha realizado recitales de percusión para la “Fundación Botín”, la “Nave de Euterpe” o el “Ecoparque de Transmiera”.

Actualmente compagina su actividad freelance en diferentes agrupaciones profesionales con la pedagógica.

JOSÉ ANTONIO DOMENÉ - Arpa

José Antonio Domené es uno de los arpistas españoles más prominentes de su generación. Nacido en Alberca de las Torres (Murcia), se graduó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la cátedra de Mª Rosa Calvo-Manzano y, posteriormente, en el Royal College of Music de Londres, bajo la dirección de Ieuan Jones. Fue ganador del ‘RCM Harp Competition’ y obtuvo el ‘Artist Diploma’ bajo la dirección de Ieuan Jones y Rachel Masters (London Philharmonic Orchestra).
Ha sido ganador de diferentes concursos como el ‘Arpa Plus’, I Concurso Nacional Intercentros, el Concurso Internacional de la UFAM o el concurso permanente de Juventudes Musicales. Domené ha colaborado con algunas de las orquestas españolas más destacadas, como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia o la Orquesta de la Comunidad Valenciana, dirigidas por maestros como Davis, Luisotti, Pons, Soler, Posada, Nielsen o Ros-Marbà.
Participa habitualmente con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, así como con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. De entre las orquestas internacionales con las que ha colaborado destacan: la Orquesta Filarmónica de Turingia (Alemania), la Orquesta Sinfónica de Massachusetts (EE.UU.), la Orquesta del Teatro Regio de Turín (Italia), la Orquesta Sinfónica de Oporto (Portugal), la Orquesta Filarmónica Eslovaca (República Eslovaca) o la Orquesta Estatal de San Petersburgo (Rusia), bajo la dirección, entre otros, de los maestros Halffter, König, Noseda, Saura, Sunshine o Válek.
En el ámbito de la investigación es autor del libro El Arpa en la Antigua Grecia en Ediciones ARLU. Es miembro fundador de la Asociación Española de Arpistas (AEDA).
Ha recorrido España en diversas giras de conciertos, tocando en las más importantes salas, incluyendo el Auditorio Nacional de Música. En 2009 hizo su debut en Cadogan Hall, en Londres, y en julio de 2010 debutó como solista en Wigmore Hall. Recientemente ha interpretado los conciertos para arpa de Debussy, Castelnuovo-Tedesco y Lancen en Palma de Mallorca (Auditorium) y Bilbao (Palacio Euskalduna), ha colaborado con Garnati Ensemble, con el solista del Ballet de Hamburgo, Aleix Martínez, y hay realizado diferentes giras de conciertos en Italia y España que ha compaginado con su agenda de orquestas.
Ha participado en diversas grabaciones en directo, tanto como solista como con diversas formaciones de cámara, para Radio Clásica de RNE y Catalunya Música de Catalunya Radio.

FRANCISCO BERNIER - Guitarra

Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Francisco Bernier, ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en 35 países por Europa,

Las Américas, África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA (Organización de los Estados Americanos) de Washington o en el Zellerbach Hall de San Francisco.

Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el primer español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia). Ha actuado con orquestas como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco dirigida por el Maestro Kent Nagano.

Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad.

Entre 1998 y 2002, sigue profundizando sus estudios musicales en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo, sigue las clases magistrales de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.

Ha grabado 7 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic- Radio France y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK nipona.

En el mes de septiembre 2009 grabó en Canadá su primer CD para la compañía NAXOS con obras del compositor Antón García Abril con gran acogida por la crítica especializada. Actualmente, es artista exclusivo del sello discográfico Contrastes records con sede en Londres.

Además, su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con compositores de nuestro tiempo como Antón García Abril, José María Sánchez-Verdú, Luis de Pablo, Cesar Camarero, José Manuel López López, entre otros. Es miembro del grupo de música contemporánea Zahir Ensemble desde 2008.

Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile (Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa" (España), Fundación Meyer y Fundación BNP-PARIBAS (Francia). En 2014, es artista seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores - AECID. Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y es Director artístico del Festival de La Guitarra de Sevilla y Director del sello discográfico Contrastes Records.

Francisco Bernier ha ofrecido concertos en AUDITORIOS-TEATROS a través del mundo, tales como:

La Villete Theater de Paris (Francia), Kyoto Concert Hall (Japón), Merkin Concert Hall de New York (EEUU), The Hermitage Theater en San Petersburgo (Rusia), Mogador Theater de Paris (Francia), Teatro de la Maestranza de Sevilla (España), Grand Theatre de Bordeux (Francia), Zellerbach Hall en San Francisco (EEUU)

The Concert Hall of the National Philharmonic de Ucrania (Ucrania), Maison de Radio France (Francia), Oji Hall of Tokio (Japón), Palau de la Música de Valencia (España), Legacy Hall of the Columbus State University (EEUU), Outremont Theater. Montreal (Canadá), Walter Hall of Toronto (Canadá), The Lysenko Hall of Columns (Ucrania).

ALEJANDRO CEBALLOS ZAMANILLO - Guitarra

“… uno de los mejores guitarristas que he tenido ocasión de poder escuchar. …un guitarrista con un formidable presente y un gran futuro.”

Francisco Bernier catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

Fue el único guitarrista español seleccionado para realizar estudios en el Máster de Interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante junto a grandes maestros de talla internacional, como: David Russell, Ignacio Rodes o Manuel Barrueco.

Alejandro desarrolla una labor artística incansable como solista o en distintas agrupaciones y es invitado con frecuencia a ciclos y festivales de música clásica. Ha actuado en teatros y salas de concierto como el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Benetton Foundation o Palacio de Festivales de Santander.

Alejandro comienza a tocar la guitarra a los seis años, y es en el conservatorio profesional de música Jesús de Monasterio de Santander donde queda fascinado por la música clásica gracias a su maestro José Manuel Fernández.

Obtiene el título de intérprete en el Real Conservatorio Superior de Música con las más altas calificaciones y seguidamente se traslada a Londres, donde continúa su perfeccionamiento de manos de Carlos Bonell, profesor de The Royal College of Music. En palabras del propio Bonell: “… Alejandro ha tenido un excelente rendimiento académico, destacando como uno de los mejores alumnos de su promoción.”

En 2013 tras los buenos resultados obtenidos en el Máster de Interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante, el maestro alicantino Ignacio Rodes invita a Alejandro a realizar un segundo máster bajo su tutela en el conservatorio superior, Oscar Esplá. Obtenido la calificación de diez en su examen fin de carrera, en el que interpreta entre otras obras el mundialmente conocido Concierto de Aranjuez del Maestro Joaquín Rodrigo.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros de talla mundial como: Pablo Sainz Villegas, Ricardo Gallén, Francisco Bernier o Miguel Trápaga.

En la actualidad Alejandro es profesor en el conservatorio profesional de música Jesús de Monasterio de Santander labor que compagina con la de intérprete e investigador siendo el autor de: Nicolas Alfonso, vida y obra de un guitarrista cántabro en Bélgica y acaba de lanzar su segundo álbum junto al trompetista Alberto Vaquero titulado SEDA, un trabajo en el que se adentra en nuevos géneros musicales como el jazz, el flamenco, el tango, etc., siempre tomando como punto de partida la música clásica contemporánea, un álbum totalmente distinto a su primer trabajo en solitario, ALMA. Disco alabado por la crítica especializada, en el que este joven intérprete hace un repaso por alguno de los momentos más importantes de su carrera hasta la fecha, a través de los compositores que supusieron un antes y un después en la música clásica de nuestro país.

GORKA HERMOSA - Acordeón

Según Pablo Zinger, ex-pianista de Astor Piazzolla: “la música de Gorka Hermosa me cautivó instantáneamente por su originalidad, su atmósfera y su virtuosismo: hace de la palabra “crossover” una realidad intensa y fascinante. Este es un talento que hay que seguir de cerca”.

Como compositor, sus obras son habitualmente interpretadas por destacados acordeonistas de los cinco continentes. Ha recibido el premio “CIA IMC-UNESCO Composition” en 2013 y 2014 y el “Composition 2016” concedido a la mejor obra del año para acordeón por la “Confederation Mondiale d`Accordéon”. y otros s importantes del mundo adores de los concursos de acordesnia, Serbia, Portugal, Esparasil, China, Nueva Zelanda, Rusia,Sus obras para acordeón y orquesta han sido estrenadas en EE.UU., Brasil, Finlandia, Bélgica, Rumanía, España… Ha compuesto música de cortometrajes (seleccionados en la sección oficial de diversos festivales de cine de México, India y España) y de varios documentales de TVE2.

Como intérprete fue el primer acordeonista en tocar con una orquesta sinfónica en España (la O.S. de R.T.V.E) y posteriormente con otras diversas orquestas. Ha dado conciertos por China, América y Europa, actuando en solitario o con músicos como Paquito D`Rivera (Premio Grammy), Jorge Pardo, Ara Malikian, La Mari (Chambao), Luis Auserón (Radio Futura), Malevaje, Carmen París, Javier Peixoto (Madredeus), Carlos Soto (Celtas Cortos), Joao Afonso, Javier Ruibal, Clara Montes, Iñaki Salvador, José Luis Montón, Baldo Martínez, Germán Díaz, India Martínez…

Ha publicado cinco discos propios y ha participado en más de una treintena de CDs de otros artistas. Ha escrito cuatro libros sobre la historia del acordeón.

JUAN MATÍAS – Acordeón

Nace en Santander (marzo 1998) donde ingresa a los 9 años en el Conservatorio Jesús de Monasterio. Inicia sus estudios de acordeón con Gorka Hermosa. Posteriormente accede a Musikene, Centro Superior de música del País Vasco, donde actualmente realiza el 4º curso con los profesores Iñaki Alberdi, Miren Iñarga y Aitor Furundarena.

Complementa su formación recibiendo masterclasses de prestigiosos maestros como Stefan Hussong, Mie Miki, Friedrich Lips, Frederic Deschamps, Claudio Jacomucci, Veli Kujala, Mika Vayrynen, Carlos Iturralde, Zorica Karakutovska, y la organista Marie-Bernadette Dufourcet Hakim.

Ha ganado diversos premios como el 1o puesto en el XXX Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Infantil (2009), Primer Premio en el Concurso Regional de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Torrelavega, especialidad Acordeón (2010), 1o Premio Extraordinario del Departamento de Tecla del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander (2010), finalista en el Concurso Internacional de Castelfidardo (2012), Premio a la Mejor Interpretación como solista en acordeón en el XIV Concurs Instrumental Sant Anastasi (2014), 1º Premio en el XXXVI Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Junior (2015).

Como solista, ha interpretado el Concierto de Nácar de A. Piazzolla con la JOAC (Joven Orquesta Autónoma de Cantabria), y ha realizado estrenos absolutos de compositores actuales como Yolanda Campos, José Ramón García López y Paloma Vírseda. Además, ha formado parte de varias agrupaciones instrumentales con las que ha ofrecido numerosos conciertos: Concierto Amnistía Internacional, Concierto Unicef - Casic, Concierto Teatro Café de las Artes, Homenaje 2º Centenario de Adolph Sax, entre otros.

Participó en la grabación del CD “Los Acordeones de siglo XIX” (2012), producido por Gorka Hermosa, interpretando la composición original más antigua escrita para acordeón “The me varie trés brillant” de Louise Reisner.

JUAN MATÍAS - Acordeón

Nace en Santander (marzo 1998) donde ingresa a los 9 años en el Conservatorio Jesús de Monasterio. Inicia sus estudios de acordeón con Gorka Hermosa. Posteriormente accede a Musikene, Centro Superior de música del País Vasco, donde actualmente realiza el 4º curso con los profesores Iñaki Alberdi, Miren Iñarga y Aitor Furundarena.

Complementa su formación recibiendo masterclasses de prestigiosos maestros como Stefan Hussong, Mie Miki, Friedrich Lips, Frederic Deschamps, Claudio Jacomucci, Veli Kujala, Mika Vayrynen, Carlos Iturralde, Zorica Karakutovska, y la organista Marie-Bernadette Dufourcet Hakim.

Ha ganado diversos premios como el 1o puesto en el XXX Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Infantil (2009), 1o Premio en el Concurso Regional de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Torrelavega, especialidad Acordeón (2010), 1o Premio Extraordinario del Departamento de Tecla del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander (2010), finalista en el Concurso Internacional de Castelfidardo (2012), Premio a la Mejor Interpretación como solista en acordeón en el XIV Concurs Instrumental Sant Anastasi (2014), 1º Premio en el XXXVI Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Junior (2015).

Como solista, ha interpretado el Concierto de Nácar de A. Piazzolla con la JOAC (Joven Orquesta Autónoma de Cantabria), y ha realizado estrenos absolutos de compositores actuales como Yolanda Campos, Jose Ramón García López y Paloma Vírseda. Además, ha formado parte de varias agrupaciones instrumentales con las que ha ofrecido numerosos conciertos: Concierto Amnistia Internacional, Concierto Unicef - Casic, Concierto Teatro Café de las Artes, Homenaje 2º Centenario de Adolph Sax, entre otros.

Participó en la grabación del CD “Los Acordeones de siglo XIX” (2012), producido por Gorka Hermosa, interpretando la composición original más antigua escrita para acordeón “Théme varié três brillant” de Louise Reisner

MARINA PARDO –Mezzosoprano

Titulada por el Conservatorio de Oviedo y la Escuela Superior de Canto de Madrid, en 1994 es seleccionada por Alfredo Kraus para perfeccionar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y ese mismo año se le concede el 1º Premio en el II Festival Lírico de Callosa d’En Sarriá, otorgado por Elena Obratzsova y Ana Luisa Chova. También ostenta la 1ª clasificación femenina en el VI Concurso Internacional Francisco Alonso y la Medalla de Plata al Mérito Artístico de Juventudes Musicales de Santander. Ha ofrecido numerosos recitales con su pianista habitual, Kennedy Moretti destacando el Winterreise en el Auditorio Nacional. En 2003 grabó The Caterpillar, Albéniz songs, (Deutsche Grammophon) junto a la pianista Rosa Torres Pardo.

Dentro de la música sinfónica ha cantado bajo las batutas de Zedda, Valdés, García Asensio, Heltay, Encinar, Rilling, Levine, Ortega, Albiach, Brouwer, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Ros Marbá, Viotti, Herbig y Steinberg debutando en el Campoamor con Alexander Nevski de Prokofiev y destacando, entre su repertorio, Das Lied von der Erde de Mahler, Alt Rapsodie de Brahms, Wesendonk Lieder de Wagner o Poème de l’amour et de la mer de Chausson.

Ha interpretado el rol de “la Abuela” de La vida breve de Falla en en giras con la ONE, ORTVE, New York Philarmonic, Israel Philharmonic, Dresdner Philarmonie, ROSS y Nacional Danesa con los maestros Pons, Halffter, Ros Marbá y Frühbeck de Burgos, en salas como la Konzerthaus Wien, Avery Fischer Hall at Lincoln Center en New York o la Mare Palatui de Bucarest.

Hace sus primeras incursiones en la música antigua de la mano de Eduardo López Banzo con Al Ayre Español en los Festivales Europeos más prestigiosos del género (Herne, Utrecht, Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles...) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes y grabándolas para Harmonia Mundi, disco por el que reciben el Premio Nacional de Música 2005. Posteriormente se prodiga con Le tendre amour, Real Compañía Opera de Cámara (con otras dos grabaciones para el sello K612) o el vihuelista Juan Carlos de Mulder con quien forma dúo desde hace más de diez años.

En el campo de la ópera y zarzuela ha intervenido en numerosas producciones como Le Nozze di Figaro, Die Walküre, Carmen, La Traviata, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia , Lucia di Lammermoor, Otello, Tancredi, Rigoletto, L’Enfant et les Sortilèges, Manon, Elektra, The Rape of Lukretia, La Verbena de la Paloma, Doña Francisquita, Die Frau ohne Schatten, The Little Sweep, Eugen Onegin, La Sonnambula.. bajo la dirección escénica de Sagi, Iturri, García, Poda, Bollaín, Guti, Rodríguez Aragón, Portacelli, Plaza, Pontigia, Kemp, López, Font (Els Comediants), Garcia, Palés, Lavelli, Joel, Pizzi, Ichikawa... en la práctica totalidad de las temporadas operísticas nacionales así como en el Carlo Felice de Génova o la Ópera de Philadelphia.

Debido a su gran interés y compromiso con la música contemporánea, ha sido requerida para participar en estrenos de diversas obras como la ópera La Tarasca de Martín Pompey. la ópera de cámara para mezzosoprano y actor “El Respirar de las Estatuas” de Juan Manuel Artero junto al actor Jose Luis Gómez, el “Réquiem” de García Román, la ópera de cámara “Pensares de Rocinante,” de Jose Buenagu o “Viento oscuro del mar”, para mezzosoprano, flauta en sol y piano, de César Camarero y han sido muchos los compositores que han escrito expresamente para ella, como Cristobal Halfter (rol de Marta en la ópera Lázaro), Antonio Noguera Guinovart (tres nanas para mezzosoprano y piano), Juan Manuel Artero (“Sobre lo inútil perpetuo” para mezzo flauta y piano), Miquel Ortega (rol de Magdalena en la ópera “La casa de Bernarda Alba” y la canción “Romance sonámbulo”), Miguel Franco (Sonetos de “ El Quijote” para mezzosoprano, viola y octeto de viento), César Camarero (“Pequeño teatro de otro mundo”, para voz y piano). También ha interpretado “Canciones de Amor y de Olvido” de Miguel Franco, “Canciones Al-Andalus” de C. Halfter

(grabadas para Verso), “Canciones de Amor y vida” de José María Gallardo y la Sequenza y las Folksongs de Berio. Todo esto con destacados pianistas y agrupaciones como Quantum Ensemble, Leipzig Quartet, Koan 2, Grup Instrumental de Valencia, Bartomeu Jaume, Gustavo Díaz-Jerez y Antonio Ortiz.

Cabe destacar su interpretación de Federico García Lorca en la ópera “Ainadamar” de Osvaldo Golijov por el que ha sido reclamada tras su estreno en España en la ópera de Philadelphia o en el Cesis Festival en Letonia.

MARTA JIMÉNEZ - Soprano

Conservatorio Profesional de Calahorra y concertista.

Nace en Calahorra (La Rioja) en 1975. Comenzó sus estudios de piano en Calahorra, posteriormente estudió con Brenno Ambrosini en el Conservatorio Superior de Castellón, obteniendo más tarde el Título Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Zaragoza.

Es también Titulada Superior en Márketing, Publicidad y Relaciones Públicas en Zaragoza. Seguidamente a la obtención del título, trabaja en Radio Ser Arnedo (La Rioja).

Entre sus intercambios culturales, destaca el Trabajo como embajadora de España para Unesco en el Departamento “Cultura de Paz”, París 1998. Así mismo, y gracias a sus estudios de inglés realizados en Boston, San Francisco y San Petersburgo (EEUU), trabaja como traductora en la Exposición “La Rioja Tierra Abierta” realizada en la Catedral de Calahorra (La Rioja).

A raíz de acompañar a varios cantantes en concursos y en conservatorios donde trabaja surge en ella el interés de estudiar canto, obteniendo el Título de Grado Medio en el Conservatorio de Logroño, estudiando con Eulalia Beneroso Del Río. Recientemente ha obtenido el Título Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Navarra.

Ha sido miembro del coro “Bela Bartok” de Zaragoza y directora del coro de San Adrián (Navarra). Se ha perfeccionado en cursos de Canto y recibido consejos Mª Ángeles Triana, Ana María Sánchez, Gloria Fabuel, Ana Luisa Chova, Carlos Álvarez, Jaume Aragall, Isabel Rey, Carlos Chausson, Holger Lampson, Inmaculada Ejido, David Mason y Rubén Fernández Aguirre, entre otros.

Obtuvo Premio en el Concurso Fermín Gurbindo de Logroño 2007. Canta asiduamente en multitud de ciudades españolas, dando recitales en Navarra, La Rioja, Castilla y León, Comunidad Valenciana, Madrid, País Vasco, Cataluña, Aragón y Cantabria, así como con la Orquesta Sinfónica de Navarra, así como en la República Checa.

Ha trabajado como pianista acompañante en la Escuela de Danza de Pamplona y como profesora de piano en el Conservatorio de música de Logroño, siéndolo ahora del Conservatorio de Música de Calahorra (La Rioja).

Es co-organizadora de la Masterclass de Canto Ciudad de Calahorra, con Ana Luisa Chova y Héctor Francés como profesores y vicepresidenta de Juventudes Musicales de Calahorra.

En 2013 grabó una selección de canciones de Antón García Abril, trabajadas con el propio compositor, en los estudios de la Radio Checa de Praga, colaborando con el pianista Héctor Francés, el violinista ruso Yury Revich y el cellista checo Jan Zalud.

ÁLVARO PIEDRA - Piano

Nace en Sevilla en 1975, ciudad en la que comienza sus estudios de piano desde temprana edad con la profesora Adela Barranco y la catedrática de piano Pilar Bilbao Iturburu, hasta finalizar el grado medio con las más altas calificaciones. Posteriormente, compaginará sus estudios de Historia, en la Universidad de Sevilla, con los de piano hasta obtener el título de profesor Superior de Piano en 2.002.

Ha realizado cursos de interpretación pianística con distinguidos profesores entre los que cabe destacar a Sergei Yerokhin, Emile Naoumoff, Ramón Coll, Julián López Gimeno, Sequira Costa, Hans Graf, Salomon Mikowsky, Guillermo González, Joaquín Soriano y Joaquín Achúcarro, quien marca profundamente su posterior evolución, y con quien trabaja regularmente desde 1998.

Ha recibido becas para estudiar en España, Italia, y los EE. UU. de las cuales cabe destacar la concedida por la Fundación Don Juan de Borbón, la beca Mercedes Hidalgo que concede el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, de la Universidad Internacional de Andalucía y la concedida por la Medows School of the Arts de la Southern Methodist University de Dallas, Estados Unidos de América, para realizar el Artist Certificate Program en Piano con el profesor Alfred Mouledous.

Álvaro González de la Piedra ha ofrecido recitales de piano en gran parte de Europa, desde sus comienzos en la Tribuna de Jóvenes Talentos, del Conservatorio Superior de Sevilla al Festival Internacional de Santander, donde realiza en 2011 un Recital para Piano solo. Recibe regulares invitaciones de diferentes festivales e instituciones, como la Fundación Pianística Eutherpe, o el Instituto Leones de Cultura, para quien ofreció una gira de conciertos el Invierno Musical. Además, suele ofrecer Conciertos Pedagógicos en distintos conservatorios de toda España.

También ha demostrado interés por la gestión musical impulsando y dirigiendo varios ciclos y Festivales, como Música en el Patio, en Alcalá de Guadaíra, Música en los Jardines, en Sevilla, Veladas Musicales del Palau Moxò, en Barcelona, o A orillas del Río Asón, en Ampuero, Cantabria, o Cantabria Clásica, inaugurado el 4 de Agosto de 2012.

Además, es impulsor y director del Campus Musical Reinosa, del Campus Musical Noja y las Academias Musicales WOM Laredo que se celebran en difrentes localidades de Cantabria. En la actualidad gestiona y dirige desde el piano la Wanderer Orquesta Musical.

Desde el año 2005, imparte clases de piano en el Conservatorio Profesional Jesús de Monasterio de Santander, Cantabria.

MISHA NAMIROVSKY - Piano

Profesor de la Universidad Soochow de Suzhou (China).
"Un maestro de su arte". -Norderestedter Zeitung de Hamburgo

Namirovsky ha actuado como solista en la mayoría de las salas de concierto más reconocidas del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York, Jordan Hall de Boston, Sala Cortot de París, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Alte Oper de Frankfurt o la Sala Minato Mirai de Yokohma. Ha sido solista con orquestas como la Cincinnati Symphony Orchestra, New Britain y Atlantic Symphony Orchestra de Boston en EE. UU.; la Sendai Philharmonic Orchestra y la Novaya Rossiya Symphony en Japón; la Nizhnii Novgorod Philharmonic, Capella Symphony Orchestra en Rusia, la Niederbayernphilharmonie en Alemania.

Como apasionado músico de cámara que es, Namirovsky ha participado en el célebre Marlboro Festival de Vermont y el Eastern Music Festival de Carolina del Norte (EE. UU.). Su trio con la violinista Tessa Lark y la cellista Deborah Pae ganó el premio de plata en el preminente concurso Fischoff Chamber de Indiana y tienen previsto actuar tanto en los festivales Perlman Music Series y Chamber Music Live de Nueva York como en la Fundacución Music for Food de Boston. Ha realizado otras colaboraciones con importantes músicos como Peter Wiley, Arnold Steinhardt, Michael Tree, Sarah Beaty, Amir Eldan y Hye-Jin Kim. Sus futuros compromisos incluyen recitales en Paris, Alemania, Israel y China, además de actuaciones como solista con la Orquesta Nacional de Cuba en La Habana.

Como concienzudo estudiante, Misha Namirovsky ha recibido un profundo y versatile entrenamiento basado en la ilustre escuela pianística rusa. Algunos de sus profesores han sido Sofia Poliak y Eliso Verssaladze (alumna de Yakov Zak y Heinrich Neuhaus), Solomon Mikowsky y Hung-Kuan Chen. Ha recibido importantes influencias de Mitsuko Uchida, Alfred Brendel y Peter Weiley. Se ha graduado en la Manhattan School of Music de Nueva York y la Yale University y en la Musikhochschule de Munich. Terminó su tesis doctoral en el New England Conservatory de Boston con una estudio sobre la obra para piano del compositor británico Frank Bridge. Próximamnete publicará diversos trabajos libros sobre el compositor.

Namirovsky ofrece clases magistrales regularmente en EE. UU. (Oberlin College, Northwestern University de Louisiana), España y China y es profesor de la Universidad Soochow de Suzhou (China).

HÉCTOR FRANCÉS - Piano

Conservatorio Profesional de Calahorra y concertista.

Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia) en 1979. Empieza su aprendizaje musical a los siete años, compaginando los estudios de violín con los de piano.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, obteniendo el Título de Profesor de Piano con Matrícula de Honor.

Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Castellón, estudiando con Brenno Ambrosini, obteniendo en el 2000 el Título de Profesor Superior de Piano con la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Final de Carrera, por unanimidad. En el 2001 obtiene el Título Superior de Música de Cámara bajo la dirección de José Luis Del Caño con la calificación de Sobresaliente.

Durante estos años ha recibido clases magistrales de Graham Jackson, Sandro Savagnone, Michel Béroff, Galina Eguiazarova, Leonid Sintzev, Carole Carniel, David Kuyken, Edith Fischer y Jorge Pepi-Alós.

En su carrera como concertista ha actuado tanto como solista como en agrupaciones camerísticas en importa ntes salas españolas, en ciudades como Manresa, Toledo, Ibiza, Madrid, San Sebastián, Linares, Valencia, Granada (Auditorio Manuel de Falla), Soria, Pamplona (Festival Fringe), Castellón, Logroño, así como en Suiza (Blonay-Fundación Hindemith), Francia y República Checa.

Ha participado en numerosos concursos pianísticos tanto a nivel nacional como internacional, galardonado en el III Concurso Nacional de Piano “Ciutat de Xátiva”, Primer Premio en el I Concurso Nacional 2002 “Villa de Pego” (Alicante) y Tercer Premio en el V Concurso Nacional “Ciudad de Alcoi” 2003.

La crítica de prensa ha dicho del pianista: “La selección de obras y autores propuesta en el programa de concierto evidencia inteligencia. Su posterior traducción en sonidos demostró honestidad interpretativa y buenas maneras expresivas. (...) Francés avaló una capacidad de entrega sorprendente para su edad, tejiendo con dominio técnico y expresividad las sugerentes y embaucadoras ensoñaciones”. (Levante, Valencia). “El trío Smetana –delicada perfección de piano, violín y chelo– sumergió al público en una vorágine de sensaciones”. (Mediterráneo, Castellón).

En cuanto a su labor pedagógica ha sido Pianista Acompañante del Conservatorio Profesional de Palma de Mallorca, Conservatorio Superior de Valencia, Conservatorio Superior de Música de Castellón, Conservatorios Profesional y Superior de Pamplona, Conservatorio de Música de La Rioja (Logroño) y desde el curso 2007-08 lo es del Conservatorio de Música de Calahorra. En el año 2010 obtiene plaza como Funcionario de Carrera en el Conservatorio de dicha ciudad.

Ha trabajado como pianista acompañante de sus cursos de perfeccionamiento con profesionales como Avri Levitan y Tabea Zimermann (viola), Ariel Tushinsky y Young Song (cello), Roi Shiloah (violín), Ana Luisa Chova e Isabel Rey (canto), Imma Shara (dirección de orquesta), Óscar Martínez y Susana Egea (dirección de escena). Colabora asiduamente con la Banda Municipal de Bilbao y la Banda Sinfónica Lira Castellonense.

En 2011 grabó la integral para Cello y Piano de Xavier Montsalvatge, con el cellista checo Jan Zalud, para los estudios de la Radio Moldava de Praga. En 2013 graba un disco en los mismos estudios, con el mismo cellista, la soprano Marta Jiménez y el violinista Yury Revich, con motivo del 80º aniversario del compositor Antón García Abril.

HUGO SELLES - Piano

Hugo Selles es un pianista, compositor y productor nacido en Santander (Cantabria/España) en 1988. La diversidad de sus intereses artísticos se ven claramente

reflejados en la gran variedad de sus propuestas. Miembro de diferentes ensembles y proyectos, incluyendo música para piano solo, música de cámara y otras formaciones,

abarcando varios géneros musicales.

Hugo ha sido becado por la Fundación Botín de Santander, Warner Music Spain y la Real Academia Danesa de la Música, entre otras instituciones. Ha realizado estudios en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander, Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene, SAE Institute Madrid y la Real Academia Danesa de la Música. Fue en este último donde finalizó sus Estudios Avanzados de Post-Grado Clase Solista en 2017. A lo largo de su formación académica, Hugo ha podido recibir consejo de grandes maestros de la talla de Niklas Sivelöv, Sergei Osokin, Kathryn Stott, Ricardo Descalzo, Jeffrey Swann, Marta Zabaleta, Boris Berman y Claudio Martínez-Mehner, entre muchos otros.

Como pianista clásico y músico de cámara, Hugo ha sido galardonado en varios concursos en Europa y ha actuado en auditorios y festivales en España, Francia, Italia, Serbia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Singapur y Australia. Su linea de trabajo se centra en el repertorio de los siglos XIX, XX y XXI. Algunos de los músicos y agrupaciones con los que ha venido trabajando los últimos años incluyen a: Dúo Otero (junto al chelista Miguel Díez), SEIT Quartet (dos pianos y percusión junto a Lorenzo Colombo, Marta Soggetti y Kristina Sočanski), la saxofonista Marina Moyá; la violinista Khalida De Ridder, ENSEIC (Ensemble instrumental de Cantabria), Percurama (Ensemble de percusión RDAM), y el violinista Kehan Zhang. Hugo ha estrenado además diversas obras de compositores actuales, algunas de las cuales fueron específicamente escritas para él.
Como compositor y productor, Hugo explora diferentes vertientes musicales en su trabajo. Su banda multi-género Psychic Equalizer fue galardonada con tres Medallas de Plata en los Global Music Awards de 2017, destacando la calidad de las composiciones y el estilo musical. Psychic Equalizer ha publicado seis trabajos de estudio desde 2012. Hugo ha compuesto también la banda sonora para los premiados documentales En Los Brazos de la Luz, sobre la vida y obra del genio de la pintura Enrique Gran, y Susurros, sobre las pinturas prehistóricas en la cueva El Moro Chufín en Cantabria.

MATTHIEU ESNULT - Piano

Matthieu Esnult es un joven y comprometido pianista francés que ha actuado recientemente en más de 70 países de 7 continentes.

Entre sus conciertos más destacados se encuentra la interpretación de Surrogate Cities de Goebbels en el Royal Festival Hall (retransmitido por la BBC 3) para su estreno en el Reino Unido y la apertura de las celebraciones de los Juegos Olímpicos de Londres en el Southbank Centre y dos aclamados recitales en el Carnegie Hall de Nueva York.

Matthieu Esnult ha dado recitales en solitario en las principales salas de conciertos de China, como el Teatro Daning de Shanghai, La Plantation de Pekín, el Gran Teatro de Dezhou, la Sala de Conciertos de Harbin, el Gran Teatro de Baotou, el Gran Teatro HUAFA de Zhuhai, el Teatro Phoenix Valley de Changzhou y el Gran Teatro de Anhui.

Además de su carrera como pianista solista, Matthieu es un acompañante y músico de cámara muy solicitado. Ha trabajado en producciones de la Ópera de la Bastilla y del Teatro del Châtelet de París. Su trabajo de música de cámara le ha llevado a actuar varias veces en el Wigmore Hall.

Matthieu ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales y ha sido invitado a dar clases magistrales de piano en Francia, Reino Unido, Túnez, Escocia, América, China, Mongolia e India, donde es profesor visitante en el Conservatorio de Nagaland.

Ha participado en emisiones y entrevistas en cadenas de televisión y radio como BBC Radio 3, France Culture, la televisión nacional francesa France 3, Radio Tunisie, la televisión y la radio nacional china.

Tras estudiar en la École Normale Alfred Cortot de París, estudió en Londres con Mikhail Kazakevich, obteniendo en 2013 un Máster en piano con Distinción en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres y el Artist Diploma con Distinción en 2015. También estudió el repertorio de música francesa con Bernard d'Ascoli y Pascal Rogé.

Músico comprometido y convencido de que la música clásica puede cambiar el mundo, Matthieu ha actuado con regularidad en residencias de ancianos y hospitales, además de actuar para organizaciones benéficas. Es colaborador de UNICEF con Yury Revich para Dreamland UK, y está muy preocupado por el cambio climático: por ejemplo, ha actuado al piano junto a Greta Thunberg en Londres.

Apasionado de las artes y las humanidades, Matthieu es también licenciado en Música, en Literatura y en Filosofía por la Universidad de la Sorbona.

Muy interesado en la relación entre el cuerpo y la mente, también es instructor de Zhineng Qigong, que aprendió en China, e imparte regularmente clases de Qigong para bailarines y músicos.

Entre sus próximas actividades destacan otras giras de piano solo en China, giras de conciertos con su compañero de dúo, el violinista de Stradivari Yury Revich, con el violinista Emmanuel Coppey, y giras de conciertos de piano a cuatro manos con su International Piano Duo.

YAGO MAHÚGO - Clavecín

Madrid, 1976, figura entre los músicos históricamente informados de mayor proyección de nuestro país.

Elegido por Rubén Amón, crítico del periódico El Mundo, como «artista español del año 2013» e intérprete de una de las mejores grabaciones del año 2013 según el rotativo El País, Yago Mahúgo nace en Madrid y estudia piano con Ana Guijarro. Es un especialista en la interpretación según criterios históricos. Doctor cum laude en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos, con premio extraordinario de doctorado, licenciado en instrumentos históricos de teclado (clave, fortepiano y órgano) por la Universidad de Música de Freiburg (Alemania) con beca de la Fundación Alexander von Humboldt bajo la dirección de Robert Hill, ha completado su formación con los maestros Christophe Rousset, Kenneth Gilbert y Malcolm Bilson. Entre sus galardones destacan los obtenidos en el 35º Concurso Internacional de clave de Budapest (Hungría) y en el 13º Concurso de Clave de Brujas (Bélgica), considerado el certamen más importante de música antigua.

Sus actuaciones se reparten por las más prestigiosas salas de Europa y América. incluyendo el Carnegie Hall o la Colección Frick de Nueva York (EE.UU). Es invitado regularmente por orquestas profesionales para hacer continuo. Ha tocado como solista en diversos escenarios como el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio Nacional de Madrid -destacando sus interpretaciones de Manuel de Falla, siendo el clavecinista elegido por el Teatro Real de Madrid para interpretar 12 veces El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla y el Concierto para Clave con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes-, la fundación Juan March y el Real Coliseo Carlos III de El Escorial. El virtuoso madrileño ha intervenido regularmente en diversos festivales, entre ellos, la Expo 98 de Lisboa, el Festival Bach-Fest de Leipzig, varias veces en el Festival internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical Donostiarra, etc.

Ha grabado para las televisiones y radios estatales de España, Hungría y República Checa y ha publicado el primer CD con la obra integral para piano de Domenico Cimarosa. Hasta ahora, todos sus discos de solista tanto en clave como en fortepiano (Obras completas de Pancrace Royer, Pièces de clavecin en concert (J. P. Rameau), obras completas de Marchand / Clerambault, Piezas seleccionadas de Armand Louis Couperin, Las 7 Úlltimas Palabras de Cristo (Haydn), obras favoritas de F. Couperin, Éclectique -disco que ha supuesto un hito en la fonografía clásica, al ser grabado completamente en remoto-), han sido galardonados como «Disco Excepcional del mes» por la prestigiosa revista Scherzo y ha sido premiado también por otras muchas revistas especializadas. Mahúgo tiene actualmente contrato con Brilliant Classics para grabar 3 discos de música francesa del siglo XVIII así como la integral de la obra para clave de F. Couperin (11 CD) con Cantus Records.

Mahúgo concede una gran importancia a la música contemporánea y del siglo XX. Ha grabado obras de Bartók. Ha actuado activamente en el Grupo Proyecto Gerhard y es dedicatario de las obras que varios compositores han escrito para él.

Es fundador y director del conjunto historicista Ímpetus, formación con la que ha grabado tres CD –Ímpetus live! In Madrid, Pièces de Clavecin en Concerts de Jean-Philippe Rameau y Geistliche Oden und Lieder mit Melodien de C. P. E. Bach. Estos dos últimos han sido acogidos con enorme entusiasmo por la crítica nacional e internacional y galardonados por las revistas Ritmo, Melómano y Scherzo. El disco de Rameau fue incluso nominado a los premios ICMA 2015 (International Classical Music Awards) en la categoría de Música Barroca Instrumental y elegido disco del año 2014 por la revista Melómano.

Además de su actividad como concertista en España y el extranjero, el músico madrileño ha sido profesor de las asignaturas de clave e interpretación histórica e imparte regularmente conferencias en diversas instituciones como la Universidad Federal de Rio de Janeiro o la Universidad de Michigan. Como docente, es catedrático titular de Música y Artes Escénicas del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha trabajado como profesor de clave en el Conservatorio Superior de Sevilla y durante más de diez años ha sido clavecinista invitado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

EDUARDO GUERRERO – Bailaor flamenco

Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años en la escuela de Carmen Guerrero. Allí construyó los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros.

Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica.

A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar…

Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso Coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos:

• “De Dolores”, Festival de Jerez (2012).

• “Las Minas”, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013).

• “Re-torno”, Teatro de la Abadía de Madrid (2014).

• “Callejón de los Pecados”, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014).

• “Desplante”, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015).

• “Qualitätskontrolle”, Amsterdam Der Kappel (2016).

• “Guerrero”, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017).

• “Faro”, gira Faros de España (2017).

• “Sombra Efímera”, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018).

• “Gaditania”, gira EEUU (2018).

Actualmente, Eduardo compagina sus giras con la creación de un nuevo trabajo junto al director artístico Mateo Feijoo (Matadero de Madrid). Se trata de un largo proceso de investigación que comenzó con la creación “A Solo Piece for a Flamenco Dancer“ en 2016 que luego se convirtió en “Qualitätskontrolle” para el Festival de la Ciudad de Bogotá, 2018.De ahí surge el deseo de seguir trabajando en la relación de la danza con las artes plásticas, lo que conforma la obra “Sombra Efímera”. La primera pieza se estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2018, se desarrollaba dentro de una burbuja del estudio de arquitectura Plastique Fantastique. Ahora continúa el desarrollo de la obra teatral, la más ambiciosa de la carrera de Eduardo, “Sombra Efímera II” que se presentará en su versión final en Diciembre de 2019 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Es el momento de este gran bailaor que con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.

• Primer Premio Concurso Coreográfico de conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía, coreografía “Mayo”, 2011

• Premios Desplante del Festival de las Minas de la Unión, 2013

• Gaditano del año, 2016

• Premio del Público del Festival de Jerez, espectáculo “Guerrero”, 2017

• Premio Pata Negra, 2018

• Premio Fiver, Internacional Dance Film Festiva, corto “Symphony of the body”, 2019

JUAN AMAYA – BAILAOR FLAMENCO
“El Pelón” (Sevilla, 1980).

Nace en el seno de la familia Amaya , una de las sagas con más prestigio dentro panorama flamenco. Su formación es principalmente autodidáctica, aunque en sus inicios recibe clases de baile de la mano de maestros como Farruco ó Manolo Marín.

Comenzó en la Compañía Andaluza de Danza en el espectáculo “Réquiem flamenco” , recorriendo toda la geografía española, dirigido por el maestro Mario Maya.

En el año 2002 entra a formar parte de la compañía de Israel Galván con el espectáculo “Galvánicas” , destacando su presentación en la “Bienal de flamenco de Sevilla 2002” .

A partir del año 2003 , entra a formar parte de la Compañía de Manuela Carrasco con espectáculos como “Café Cantante” “Suspiro flamenco” , recorriendo multitud de teatros con un gran éxito de crítica y público.

En el año 2004, recibe en Barcelona el premio “José de la Vega por Jaleos” .

Cabe destacar su participación en el espectáculo homenaje a Carmen Amaya "La última noche", en el que comparte escenario con los gitanos del Somorrostro de Barcelona.

A partir de 2004 participa en los espectáculos que el cantante Falete lleva a cabo en festivales como la “Suma Flamenca de Madrid” .

Ha parte el espectáculo “Triana Bohemia" , dirigido por Juan Fernández “Farruquito”. Ha sido coreógrafo y artista invitado de los espectáculos “Flamenco Land” y “Flamenco School Musical” de Laura Vita.

Cabe destacar su a poteósica en teatro de Francia colaborando con la bailaora Olga Pericet.

Durante carrera colaboraciones junto maestro Paco de Lucía ó la revista “Vogue” .

Durante toda su trayectoria combina sus actuaciones en los teatros con en tablaos importantes del país como “Los Gallos” de Sevilla ó “El Cordobés” de Barcelona.

Desde sus inicio, y h asta la actualidad, participa en los espectáculos de la familia Amaya girando por países como Francia ó Mónaco.

ALBA CARMONA –Cantaora flamenca
https://www.albacarmona.es/

Hija de padres malagueños, por influencia de su madre, aficionada al flamenco, inicia su andadura en el baile flamenco, formándose en la Casa de Andalucía de Cerdanyola del Vallés. Compagina el baile con el aprendizaje del cante flamenco trabajando como corista en varios grupos catalanes y ejerciendo de cantaora para baile en varios tablaos de la Ciudad Condal entre ellos Tarantos y El Carmen. Más tarde, ingresa en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), con profesores como José Miguel Cerro “El Chiqui de la Línea” y los hermanos Cañizares. Recibe también clases de Juan Ramón Caro, Vicky Romero, Arcángel, Pedro Javier González, Ana Finger o Esperanza Fernández, entre otros. Se licencia en 2009 en el Grado Superior de Música como intérprete de cante flamenco, siendo la primera de esta modalidad en recibir el título. Ha participado en numerosos festivales de flamenco y músicas del mundo, con varias de sus formaciones por España y el extranjero: el Festival flamenco de Nou Barris, Toloun, Ciutat Vella, San Pedro del Pinatar, Mont de Marsan, Festival internacional de Praga, City Hall de Nueva York, Festival de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Nacional de Rusia, Liceo de Barcelona, Festival de los Veranos de la Villa en Madrid, etc.

A finales de julio de 2011 se anunció la incorporación de Alba Carmona como nueva vocalista del grupo musical Las Migas, tras la marcha de Silvia Pérez Cruz, que dejó el grupo para centrarse en sus propios proyectos. Anteriormente Alba ya había trabajado haciendo coros en el álbum “Reinas del matute” aportando, según algunas críticas, un aire fresco y más flamenco a la formación. A principios de 2012 se publicó el trabajo del grupo, “Nosotras somos”, grabado en los estudios Manitú y producido por Raúl Rodríguez, iniciando una gira que las llevará a recorrer Cataluña, el sur de España y Madrid. En 2013 forma parte de la producción del Taller de Músics y Contrabaix con el CMS Trio (Colina, Miralta, Sambeat) y Chicuelo, estrenado en MMVV el 15 de septiembre de 2013. Y también del proyecto Flamenco meets Pansori, mezcla de música coreana y flamenco. Por otro lado es la voz femenina del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura, dirigido por Chano Domínguez y ha participado en la Flamenco Big Band de Perico Sambeat. Las experiencias a lo largo de 18 años en la música, el paso del tiempo y las emociones de su reciente materinidad han provocado en ella la necesidad de expresarse por primera vez con voz propia y dar forma a nueve canciones que integran su primer disco compuesto casi íntegramente por ella y producido por Jesús Guerrero.

JESÚS GUERRERO – Guitarrista flamenco

Jesús Guerrero nació en 1985, en San Fernando (Cádiz). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de once años de la mano del maestro José Luís Balao. Su virtuosismo con el instrumento y su capacidad creativa lo han llevado a ser considerado una de las figuras más notorias del panorama flamenco actual siendo solicitado por muchos grandes artistas del género, como Niña Pastori, Miguel Poveda o Argentina, entre otros, para colaborar en sus trabajos discográficos y espectáculos en directo.

Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical por la Universidad de Cádiz. Obtuvo el Premio Flamenco Hoy 2014 al mejor Guitarrista de Acompañamiento, otorgado por la crítica nacional especializada en flamenco. Asimismo ha sido compositor musical de numerosos espectáculos de baile para artistas de la talla de Merche Esmeralda “Última parada”, Choro Molina “Aviso, Bayles de gitanos” David Coria “Espiral”, Ana Morales “ReciclArte” y “De sandalia a tacón”, Eduardo Guerrero “El callejón de los pecados”, Andrés Peña “A fuego lento”, “Órdago a la grande” y “El aire que me lleva”, Joaquín Grilo “Belmonte”. También ha sido requerido para componer la música de “Aquel Silverio…” y “Flamencolorquiano” del Ballet Flamenco de Andalucía en la etapa que estuvo bajo la dirección de Rafael Estévez. Además colaboró en la última película de Carlos Saura “Flamenco flamenco” y ha trabajado con numerosos artistas como Eva la Yerbabuena, Rafael Campallo, Farruco, La Farruca, Pilar Ogalla, Matilde Coral, Nani Paños, el Londro, Rafael de Utrera, Rocío Márquez, Carmen Linares o Joan Albert Amargós. Su pasión por la música folk sudamericana le ha llevado también a colaborar con la artista mexicana Lila Downs o Soledad Pastorutti, uno de los mayores exponentes del folk argentino. En 2016 vio la luz “Calma”, su primer trabajo discográfico en solitario. De espíritu inquieto y artísticamente versátil, Jesús Guerrero es uno de los guitarristas con más talento y proyección del actual panorama flamenco.

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